曹寅：加密藝術處于非常早期的階段，對中國加密藝術市場的未來非常樂觀_區塊鏈

曹寅認為目前加密藝術早期還未形成像傳統藝術市場那樣專業的細分領域，成熟產業鏈中SuperRare、KnownOrigin等平臺不會扮演綜合角色。

本文來源：加密藝術ArtGee

最近，數字文藝復興基金會董事總經理兼AcalaNetwork顧問曹寅接受了SuperRare的采訪，分享了關于他在加密藝術品收藏方面的心得。ArtGee整理如下，讓我們先從曹老師喜愛的三件藏品開始：

喜愛藏品1，saintnazaire，Artist@RobbieBarrat，Edition1of1

這是RobbieBarrat在2019年進入法國著名藝術學院SanNazaireArtSchool學習和建立工作室之后的，作為職業藝術家的第一份正式發行藝術品。

Robbie創作這件作品是為了描繪他的個人情感和日常生活，就像他自己對于這件作品的介紹：「finallyacceptingthatnoteveryimagehastobeatricknewwaytouseAIoranewanswertosomequestionaboutdigitalartifacts.itsnicetodoboth,butitsalsookaytojustmakeimagesthatareaboutmylife」他的感知使我想起了「Flowers」。AndyWarhol在1964年創作的版畫「Flowers」與他之前所創作的商業化主題截然不同，令人耳目一新，而后被贊譽為波普藝術的經典之作。與AndyWarhol的「Flowers」一樣，Robbie的「SaintNazaire」也令人頓覺氣象清新。他的AI作品涉及廣義與抽象的主題，這反映了他藝術創作思想的一個重要變化。

曹寅：把金庫從Layer 1轉移到Polygon使其免于被清算:曹寅發推稱：如果在數周前我沒有將我所有的金庫從Layer 1轉移到Polygon上，它們可能已經被清算了。Matic上的DeFi將會非常龐大。[2021/5/19 22:21:54]

這也是他在AI系列藝術品中第一次嘗試表達個人感受。「SaintNazaire」鼓勵觀眾重新思考AI在藝術創作中的作用和意義，以及藝術家與AI的關系。「SaintNazaire」是Robbie創作生涯的重要里程碑，也是整個AI藝術的劃時代作品，具有重要的藝術史價值。

AndyWarhol|Flowers

喜愛藏品2，GreenBottle，Edition1of1

最好的生活方式就是做自己，這本身就是一種抗爭。

「GreenBottle」是表達酗酒和音樂選擇在形成男性行為方面有很深的影響，引用了toxicmasculinity有男子氣概的理念。

曹寅：波卡是現在對于以太坊上的DeFi項目最友好的底層:8月26日消息，數字文藝復興基金會董事總經理曹寅在做客HyperPay焦點欄目時提及：在以太坊2.0遙遙無期的情況下，波卡是現在對于以太坊上的DeFi項目最友好的底層，而且現在波卡的發鏈架構Substrate已經兼容了以太坊智能合約語言Solidity，所以以太開發者可以很方便的把自己的智能合約遷移到波卡上面。對于以太坊用戶來說，不僅僅可以在波卡上面更方便的升級，同時也可以通過跨鏈橋在以太坊上的資產同步遷移到波卡上，并同步在波卡上生成新的原生資產。[2020/8/26]

乍一看，Osinachi的作品與另一位非洲肖像藝術家AmoakoBoafo相似，但不同的是，Osinachi創造了一種新的視覺語言，不僅是作品非常罕見地使用officeword和照片拼貼畫來創作，更重要的是，抗議和斗爭的主題貫穿于他所有的畫作中。如果說19世紀的藝術重視美學呈現，20世紀的藝術重視各種復雜性概念的整合，那么新興藝術時代的集體意識就決定了21世紀的當代藝術應是對身份自由的爭取。

AmoakoBoafo

這種身份抗爭貫穿于Osinachi的所有作品，他為LGBT身份、黑人身份、女性身份和藝術家身份而奮戰！他曾說，」最好的生活方式就是繼續做自己，這本身就是一種抗爭。」沒有眼睛的人物是他作品的共性，也象征著集體身份。他的作品重新定義了他自己和他的主題，以幫助觀者了解當代尼日利亞的多樣性，以及Osinachi作為一個多重身份藝術家的困惑與孤獨。Osinachi的藝術作品就像他的小說一樣：是表達，記錄，展示和讓人們接觸當代尼日利亞與非洲的新方式。雖然他作品人物都沒畫眼睛，但好似又為人們開啟了一扇窗，他的作品可以讓我們透過他的視角看到尼日利亞普通人和Osinachi自己的經歷。

數字文藝復興基金會曹寅：DeFi名稱具有誤導性 優勢不是去中心化而是非許可:據官方消息，在由OKEx主辦的“后疫情時代：DeFi的機遇與挑戰”社群活動上，數字文藝復興基金會曹寅表示，Defi的名稱具有一定誤導性，去中心化并不是DeFi的目的，僅僅是手段。DeFi并不特指一種技術或者一類產品，而是一種社會運動和思潮，是一種利用開源軟件和去中心化網絡將金融產品轉變為無需信任中介，無需中心操作即可運行的透明金融協議運動。DeFi的優勢并不是去中心化，而是非許可，去中介，自動化，從P2P到P2C，Peer to Contract，去掉了傳統金融中交易對手方的風險。[2020/4/30]

喜愛藏品3，SoMaNYHEADaCHes，Edition1of1

「為什么我要一直哭？為什么在鏡子里認不出我自己了？我的聲音好奇怪...我希望我的頭不再疼了」

在瀏覽SuperRare偶然發現這幅作品時，就深深吸引了我。認真看過SuperRare中所有Fewocious的作品后，我興奮地告訴我的朋友們，我發掘了一位極有天賦的17歲藝術家。Fewocious開啟她的藝術生涯的16歲，也是巴斯奎亞開始在紐約街頭創作的年齡。

聲音 | 曹寅：區塊鏈既是生產力也是生產關系:近日，數字文藝復興基金會合伙人曹寅在參加媒體訪談時表示，盡管有很多聲音把區塊鏈看作生產關系，但他認為區塊鏈有生產力和生產關系的雙重屬性。曹寅解釋道，“如果一個生產關系，它是為了先進生產力而服務的，那我們可以稱為是輔助型生產力，它就是屬于生產力。比如一個叫Storj的項目，它通過區塊鏈把閑置的人工智能的算力資源，或帶寬、內存資源聚合起來，從而能更方便的、更便宜的調用這些內存算力和帶寬資源，它其實就構建了新的生產力。像云計算很典型就是新的生產力，像IPFS這樣的項目就類似于云計算的一個資源供銷網絡，它就應該被定義成生產力而不是生產關系。”[2018/8/5]

Fewocious的作品與巴斯奎亞相似，都是極致的表現主義、對鮮明色彩的炙熱和狂熱的標識呈現、有高強度符號感。她用鮮明的色彩對比，迅捷而尖銳的筆觸，扭曲的形狀與比例來表達她的強烈情感。頭痛是她作品中常見主題，她用碎片化的語言在作品中很好的詮釋了內心的感知。

與巴斯奎亞一樣，Fewocious也擁有強大的街頭藝術創作基因，但巴斯奎亞的街頭元素來自20世紀80年代紐約的布魯克林和爵士樂，而Fewocious的靈感來自2020年拉斯維加斯賭場的炫目裝飾和迷人的表演音樂。

能源區塊鏈實驗室創始人曹寅：迅雷打造區塊鏈生態是一條自救的道路:能源區塊鏈實驗室創始人曹寅在接受媒體采訪時說：“互聯網生態在國內還沒有真正實現過，即使在區塊鏈上，目前也只有以太坊這樣一個案例，但是以太坊的數據吞吐量比較低。迅雷的業績在過去幾年并不亮眼，區塊鏈生態目前在理論層面是能說得過去，這是一條自救的道路，但這是一項長期投入的事，政策等各方面原因都會對這一計劃產生深遠影響。”[2018/5/20]

與巴斯奎亞動蕩的內核不同，Fewocious僅僅是一位熱愛畫畫的17歲小女孩，因此，心形和淚眼是她作品的標志。她喜歡在作品中運用鮮明顏色的同時，也可以在作品中看到各種藝術流派：表現主義、超現實主義、立體主義和波普藝術。

SuperRare問：如何看待加密藝術行業？

在我看來，加密藝術還處于非常早期的階段，藝術家少，藏家少，藝術品少，平均競價低，重點是，它還沒有形成像傳統藝術市場那樣專業的細分領域。像SuperRare,KnownOrigin和MakersPlace這樣的加密藝術品交易市場扮演著策展人+拍賣行+畫廊+媒體&藝評人甚至藝術品倉庫的綜合角色。

現在很少有機構和個人能像傳統藝術市場那樣扮演專業角色，且我認為在未來的成熟產業鏈中，現在加密藝術平臺不可能實現上述全部功能，成為一個萬事通沒有出路，且在不同的角色之間定有利益沖突。

在未來，我認為有三個加密藝術領域的角色非常關鍵：

加密藝術品策展人「Curators」，策展藝術品主題列表等以甄選加密藝術藏品。策展人需要以對現加密藝術收藏市場的眼界去發表公開演講，及獨到見解的文章輸出，以推動加密藝術產業的發展。同時，策展人也要在加密世界以外造就一定的影響力。

加密藝術品畫廊主「Gallerists」，在藝術品的一級市場代表和推廣所合作的藝術家，并為藝術家的作品提供展覽空間(在線或線下)以與藏家促進聯系。

加密藝術評論家「Critics」，擅長分析、詮釋和評估加密藝術品。他們的評論觀點可以引發加密藝術相關話題熱議的浪潮，增進公眾對加密藝術的認知度。評論家的建議也有助于信賴他們的藏家提高對加密藝術品的鑒賞力，有助于藏家的收藏。

現已有專家和機構在從事相關工作。例如，SuperRare的「editorial」版塊扮演了非常專業的策展人角色，KateVassGallery也做了很棒的策展和畫廊主的布局，Artonome是我見過的最棒的AI藝術評論家。我預見在未來，加密藝術市場的競爭，會主要取決于上述的這些增值角色。

SuperRare問：在收藏的加密藝術品之外有何分享？

我的業務是DeFi投資及孵化，自2017年以來我是中國第一位DeFi風險投資者，我還為加密項目提供合規服務。我的團隊成員分布在芬蘭和中國。在進入區塊鏈行業之前，有多年金融分析師經驗，并出版過幾本書籍。

收藏加密藝術品是因為對藝術的篤愛。在疫情之前，我經常在中國與歐洲之間旅行，同時，最喜愛藝術氛圍很棒的柏林。疫情爆發后，寸步難行，因此我轉向了在線的加密藝術。

很開心看到有越來越多各流派的藝術品陳列在加密藝術交易平臺上，我認為每個加密藝術家都有獨到之處。想收集很多作品，但由于資金有限，就只能去甄選收藏其中的一些。

我的收藏還未建立起確切的主題，但我對以下幾個方向很感興趣：1.AI生成藝術，2.數字表現派，3.加密波普，4.VR.

我欣賞的藝術家們有一些共同點：多學科、不拘一格、概念化和身份辨識。例如，Osinachi既是畫家也是作家，他的作品反映文化、同性戀、女性及有色人種，作品也映射了社會的前沿；Robbie既是藝術家，也是AI科學家，他的作品向大眾發出疑問：是什么讓藝術家成為藝術家、又是什么讓人類成為人類；BronwynLundberg是一位畫家和動畫師，也是一位女權主義藝術家，她與另一位女權主義藝術家SarahZucker，用動畫和GIF為弱勢群體發聲。

SuperRare問：作為中國藏家的身份可分享一些心得？

我是最早期的中國藏家之一。加密藝術在中國還很小眾，我有和幾個對加密藝術感興趣的上海朋友，成立了一個名為SHANGHAI的藏家組織。現有9人，包括媒體人，藝術家，加密企業家，風險投資人。且有加密藝術愛好者的微信群，現有幾百人參與其中。6月起，我們與區塊鏈媒體合作做相關活動，已邀請到Hackatao,Coldie,YuraMiron等藝術家來參加活動。在未來，計劃邀請更多的世界主流藝術家到中國社區。

中國的加密藝術愛好者對藝術的鑒賞與收藏還處于萌芽階段，因此少有人參與競拍。加密藝術社區的成員大多是年輕人，其中有很多來自IT行業，因此缺乏足夠的藝術欣賞能力和認知，如果要他們真正開始去收藏，可能需要時間。但自從我們成立了這個小組，越來越多的人聯系我，希望了解加密藝術。其中有來自幣圈的從業人士，也有一些來自藝術行業。我對中國加密藝術市場的未來非常樂觀。

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