觀察 | 加密藝術將吞噬傳統藝術_數字藝術

下一代數字原住民將如何使用加密藝術作為數字世界的身份象征？

我們生活在一個日益數字化的世界。人們在各種電子設備中花無數個小時。整整幾代人都在這個新世界里成長為數字原住民。

豪車、豪華晚餐、名表等這些都是彰顯財富和地位的方式。這是嬰兒潮一代在物質世界中標榜身份的方式。

但在數字世界中，下一代的數字原住民如何創造財富？他們將使用什么作為身份象征？

它不會是勞力士——而是NFT加密藝術和數字收藏品。

也許你還對此不解，為什么會有人花幾千美元買一張jpeg圖片?

昨日，我采訪了NiftyGateway的聯合創始人，以下是他的回答。NFT是你可以真正擁有的數字物品。

你有一幅《蒙娜麗莎》的復制品，但不是原畫。世界上只有一幅《蒙娜麗莎》——它位于盧浮宮，比任何復制品都要值錢數百萬美元。

多虧了以太坊，現在加密藝術等任何數字對象的所有權都是可驗證的。更好的是，比起通過畫廊或藝術品經銷商網絡之類的繁瑣程序，你只需要互聯網就可以購買加密藝術品。

微比特礦池觀察者模塊功能升級:據ViaBTC官方消息，微比特礦池已對觀察者鏈接模塊進行全新優化，觀察者支持權限已劃分為“用戶面板、礦工管理、收益記錄、資產”4項板塊，用戶可以靈活配置各觀察者的查看權限，用戶面板為默認開通，其它三項可自由選擇，同時滿足了用戶個性化與隱私性設置需求。

持有觀察者鏈接用戶可以查看賬號所有者的設定的算力、礦機、收益等數據，方便為賬號所有者監控算力表現等。

微比特（ViaBTC）礦池為全球第五大 BTC 及第一大 BCH 礦池，服務用戶達100萬以上，覆蓋130個國家與地區。[2020/10/22]

這讓世界上所有人都能接觸到藝術品。

在這種情況下，進入數字時代后，我們收集以及看待藝術品的方式將會發生巨大變化。Andrew認為傳統藝術品的價值還可能會下降。

既然本周主題是NFT，那我們來深入了解一下加密藝術品吧！

為何加密藝術將吞噬傳統藝術？

我敢打賭，第一個在動物畫布上而不是巖壁上創作藝術的人肯定被人取笑過。

幣情觀察室 | 學會這招可以預測未來 斐波那契內參:4月3日19:00，金色盤面邀請行情大V比特山莊做客金色財經《幣情觀察室》直播間，將分享《學會這招可以預測未來 斐波那契內參》，敬請關注，掃描下圖二維碼即可觀看。[2020/4/3]

“你有沒有看到Grok在野獸的皮上畫畫，而不是巖壁上?”

“是的，我看到了。我甚至不認為那是真正的藝術。真正的藝術必須用傳統方式，也就是在巖壁上畫，否則就不叫藝術了。”

今天，我們都知道Grok非常有遠見，打破了現狀，做了前人沒有做過的事，即在野獸毛皮上創作藝術。對于他來說，創造藝術的媒介是可以改變的。Grok只是想發揮創造力。

如今，在加密藝術社區里，每個人都像Grok一樣。我們可能比他有更好的衛生條件和詞匯表達，但同樣，加密社區里的藝術家不斷變多，產生著無窮創意，他們正在通過加密藝術來突破原有限制。

幣情觀察室 | 做多OR做空 用這個量化模型就夠了:4月2日10:30，金色盤面邀請行情大V保羅大帝做客金色財經《幣情觀察室》直播間，將分享《做多OR做空 用這個量化模型就夠了》，敬請關注，掃描下圖二維碼即可觀看。[2020/4/2]

什么是加密藝術？

簡單來說，加密藝術就是在區塊鏈中創作的藝術作品，而區塊鏈能夠驗證作品的所有權。

因為這類藝術品原本就是數字化的作品，可以有多種創作方式。藝術家們可以在傳統畫布上畫出美麗作品，拍張照片，然后把它加入到區塊中，這就是加密藝術。此外，藝術家的數字作品可以是圖像、視頻、GIF等任何他們想要的文件格式。

總之，加密藝術和數字藝術的區別就在于前者記錄在區塊鏈中，同時擁有區塊鏈技術的所有屬性。

為什么加密藝術有增長潛力？

以下是加密藝術能夠走向大眾的三點原因：

1.?公開訪問

2.?新藝術潮流

3.?身份象征

聲音 | 經濟觀察報：比特幣重回5000美元后，區塊鏈行業開始探索2B業務:經濟觀察報發文表示，4月份，比特幣價格重回5000美元。一個最近出現的趨勢是，區塊鏈行業有了專注2B的服務，這會有利于抵御數字資產面臨的安全威脅和系統性風險。丹華資本董事總經理嚴靜思認為，2B的托管業務是區塊鏈行業的剛需，“不管什么人做區塊鏈，只要涉及到數字資產，就需要托管服務。”除了區塊鏈創業公司外，一些大型機構也在看好區塊鏈2B業務。近日，IBM、巴克萊銀行、富達集團等宣布進入數字資產托管領域，去年，日本野村證券、高盛等也宣布投入該領域。[2019/4/26]

1.?公開訪問

購買傳統實體藝術品并不難，但也存在障礙。

首先，大多數高價值的實體作品都是通過畫廊和藝術品經銷商網絡出售，這些網絡只針對千萬或者億萬富翁客戶。此外，如果你住在農村地區，遠離城市，沒有畫廊，那么很難了解在售的藝術品類型。收藏家雖然現在可以在社交媒體上直接聯系藝術家，互聯網極大地拓展了接觸藝術品的途徑，但許多藝術家仍然通過畫廊或藝術經銷商來進行銷售。

動態 | 日本主要花式觀察經銷商開始接受BCH:據coingape消息，全日本最大、最高檔的手表商店希望開始接受BCH購買手表。加密貨幣創始人比特幣耶穌Roger Ver今天在推特上也表示，一家專門銷售高檔手表的商店將很快開始接受BCH的付款。[2019/1/25]

加密藝術沒有排他性。全球任何人都可以訪問這種藝術品，并不需要經銷商才能進入市場，只需要聯網。你現在可以清楚地看到藝術家創作什么作品，了解作品出售時間以及價格。

就支付方式而言，買賣藝術品不需要經過畫廊，而且畫廊通常收取50%的銷售費用。相反，收藏者可以在任何地方使用加密貨幣直接從藝術家那里購買作品。

2.?新藝術潮流

在加密藝術社區中，一小群狂熱的人正在把加密藝術變成一場潮流。

沒有應用區塊鏈的數字藝術品越來越受歡迎，對數字世界有重大意義。但在區塊鏈應用之前，人們還不能真正擁有這類藝術品。

因為藝術品存在于某個的服務器上，服務器所有者可以在任何時候通過技術刪除它們。通過區塊鏈才能真正擁有數字商品，這樣任何人在任何地方都可以真正擁有藝術家創作的數字藝術品。

有人批評說，數字藝術不是“真正的”藝術，但誰來決定什么是“真正的”藝術呢?

也許我首先會提出，實體藝術品并不是真正的藝術，真正的藝術只存在于數字世界里。事實上，藝術就是藝術，它可以以任何形式出現。藝術之所以令人驚嘆，是因為它不需要受到廣泛推崇，僅僅是為了創作而創作。

3.?身份象征

人們平均每天花7個小時使用各種電子設備。世界正在走向數字化，這也包括身份象征。

當然，有些人可以炫耀他們的豪車和豪宅，但這只發生在互聯網時代之前。如今，每個人都在社交媒體上炫耀自己坐過的飛機、開過的豪車、吃過的大餐等等。這些都是現實世界中地位的象征。但在數字世界中炫耀數字財產難道沒有意義嗎？

在21世紀，數字原住民和加密貨幣富豪可能需要購買Cryptopunk，而不是勞力士手表。他們會把自己的推特頭像換成Cryptopunk的圖片，而不是簡單地把它放在錢包里。還可以通過購買Beeple、Joy、Pak、Hackatao、Josie等藝術作品炫耀數字身份象征。

對于許多才華橫溢的藝術家，擁有他們的作品可以稱為炫耀數字身份的終極方式。

為什么加密藝術品價值如此高？

我看到很多人嘲笑加密藝術品高昂的價格。“怎么有人會花10萬美元買一個GIF圖片？！”

我覺得花10萬美元買一件傳統藝術品也同樣瘋狂。從本質上看，傳統藝術品只是在畫布上的畫，成本可能不到100美元，那么為什么它突然需要10萬美元呢？如果顏料和畫布都能賣那么多錢，GIF也能。

那什么真正推動了加密藝術的價值呢？

我認為推動所有藝術品價值的因素都一樣，那就是藝術家的形象和聲譽。如果我決定創作NFT藝術品，沒有人會在意，即使我說:“大家聽好了，這是我第一次也是最后一次創作NFT藝術品”，也沒人會在意。因為我只是AndrewSteinwold，一個普通的NFT愛好者，不是什么了不起的藝術家。

現在，如果Banksy說了同樣的話，那么將會引起轟動，他的NFT作品可能會賣出數百萬美元。原因是Banksy作為世界知名藝術家，他的形象和聲譽能夠引起注意。

那些說加密藝術沒有價值的人，他們認為可以截一個《蒙娜麗莎》的圖，保存在電腦上，這就是數字藝術品。但我的回答是：即使我有一幅蒙娜麗莎的復制品掛在墻上，也沒有人在乎，因為他們知道這不是真品。

同樣的道理也適用于加密藝術。

“守舊派”討厭加密藝術

這就是為什么加密藝術將會擁有巨大市場的原因。

每個行業的守舊派總是討厭任何打破或質疑現狀的運動、技術或新事物，其中就包括加密藝術。它不封閉，而是對大眾開放。現在，藝術家們能夠輕易接觸到收藏家，收藏家也開始主動接觸藝術家。加密藝術也不是曲高和寡、陽春白雪的藝術，而是所有收入階層都能接觸的藝術。

守舊派永遠不會喜歡加密藝術，因為它意味著開放、創新和大眾化。他們可能認為加密藝術的“風格”不入流，或者加密藝術家不知道如何表達自己，這些都是用來保持他們主導的借口。

盡管如此，請你看看這張表中的數據。

加密藝術正在飛速發展，不僅因為在各個方面都優于傳統藝術，還因為它正在演變成一場無法阻止的運動。

在過去，很多人都在談論以太坊的市值是否會超過比特幣。

但我們真正應該關注的是，加密藝術市場每年超過每年670億美元，領先傳統市場后，這就是轉變的真正開始。

本文內容來自Bankless

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