深度分析：如何應對NFT引發的新侵權問題？_NCE

內容概述

NFT已經引起新的侵權問題，這會讓藝術家們感到沮喪；

從更大的角度來看，雖然問題存在，但由于NFT給藝術家們帶來了新的收入來源，因此目前仍未得到重視。

如果說要挑一個2021年關鍵詞，那么“NFT”十有八九會入選。

NFT，即非同質化代幣，是一種不可復制的虛擬資產，無法被分割，也不用擔心被盜。由于區塊鏈是一種去中心化、可公開查看且防篡改的分類帳，因此你擁有的虛擬商品可驗證稀缺性，這些虛擬商品可以是部分或全部數字藝術，也可以是流行文化中的某個經典時刻。

盡管許多人對NFT熱潮及其背后技術仍然感到有些困惑和不解，但沒人否認一件事：NFT真的有利可圖！最近幾周，買家投入巨資購買NFT作品，比如：音樂家和視覺藝術家Grimes一系列NFT收藏品以超過600萬美元的價格被售出；著名加密藝術家Beeple的NFT作品《Everydays:TheFirst5000Days》在佳士得更是以6934萬美元的“天價”被NFT基金MetapurseMetakovan創始人買走。

然而，隨著“炒作”一點點興起，NFT熱潮也引發了數字資產本義和互聯網版權的爭論，一些人認為，NFT可以緩解創作者和技術平臺之間長期以來的緊張關系；但也有一些人覺得，NFT已經引發新型盜版和侵權形式。

人們到底在買什么？

NFT不是一個新概念，自2017年開始就已經出現在加密市場中，當時一家名為DapperLabs的公司推出了一款名為“加密貓”CryptoKitties的獨特數字貓咪卡通去中心化應用，結果迅速引發市場狂熱，一些加密貓NFT甚至能以幾萬美元的價格售出。雖然市場之后沉寂了一段時間，但當我們進入2021年后，NFT卷土重來，而且商品范疇也得到進一步擴大，不再局限于當年那些可愛的小貓咪了。

BitMax將與Defi協議 Governance 進行深度合作并上線DMG:BitMax交易所將于10月28日 22:00（北京時間）上線Governance （DMG），并開放DMG/USDT ，充提已開放。

同時，BitMax宣布與Governance達成深度合作。未來BitMax會為其用戶提供參與Governance的一系列服務：包括支持Governance defi協議，提供存幣生息和yield farming產品等。

更多詳情請至BTMX官網查詢。[2020/10/28]

如今，NFT范圍幾乎可以覆蓋所有數字文件內容，比如：

美國搖滾樂隊KingsofLeon與加密貨幣初創公司Yellowheart最近合作推出“NFTYourself”系列，慶祝其新專輯《WhenYouSeeYourself》的發行。據悉，KingsofLeon是第一支以NFT形式發行專輯的樂隊，最終在NFT交易平臺Opensea進行的新專輯NFT拍賣拍得766.4枚?ETH，約合140萬美元。目前該系列中最貴的NFT是“GoldenTicket:Bandit#2Wave”，售價89枚ETH。

英國最具標志性的街頭藝術家Banksy將一副價值7萬英鎊的藝術品《Morons》在紐約布魯克林一處秘密地點銷毀，銷毀過程向全球觀眾直播，之后他將這幅作品制成了NFT，因為他認為數字化藝術形式將是行業未來。這幅價值7萬英鎊的作品內涵旨在嘲笑收藏家購買昂貴藝術家。新《Morons》將在SuperFarm市場上變成NFT，而且很快就會啟動拍賣，中標者將獲得識別作品的獨特數字代碼和真實性證明，本次拍賣交易所得的一部分資金將會捐獻給慈善機構。

還有Twitter創始人杰克·多西，他的首條推文NFT競標價格超過200萬美元。特斯拉創始人ElonMusk也宣布將把一首關于NFT的歌曲制作成NFT出售，加密藝術家Beeple很快回應稱愿意出6900萬美元高價購買。

CoinBene滿幣與螞蟻社區達成深度合作:據官方消息，CoinBene滿幣與螞蟻社區達成深度合作，特邀螞蟻社區旗下兩位金牌分析師白子老師、黑子老師，入駐成為滿幣合約跟單交易員。并進行直播分享講解。直播主要分享各種分析理念，如波浪理論、裸k戰法等的實戰應用，深入淺出，將理論落實到實際，旨在提升投資者的技術分析水平。直播為期一個月，周一到周五，每天三堂課。7月27日19:00 螞蟻社區首堂課《如何用K線驗證趨勢行情》用戶可在一直播觀看，據了解，白子老師，螞蟻社區聯合創始人；黑子老師，螞蟻社區旗下基金技術總監。[2020/7/27]

然后在火爆的“外表”之下，加密社區也對NFT產生了一個質疑：人們究竟在買什么？畢竟，只要能夠連接互聯網并對軟件知識有基本了解，任何人都可以輕松復制這些NFT“工藝品”。如果你可以直接打印杰克·多西的推文，或是在自己的網站上嵌入這條推文，為什么還要花錢“擁有”這條推文呢？?

NFT支持者們可能會告訴你，他們購買的“藝術品”雖然看起來與互聯網上的副本完全相同，但他們擁有的版本帶有唯一所有權證書，這個證書“刻在”區塊鏈上，以創建防篡改交易記錄并向全世界展示這個作品的所有者是誰。對于NFT篤信者們來說，這意味著他們至少擁有了一副作品的“唯一性”，NFT所有者也聲稱他們的數字藝術是“真實的”。過去，畫家簽名的一幅原畫可能價值數百萬美元，但現在，這幅畫在數字世界里可能會被拆分成“數萬片”，然后粘貼在大學生的宿舍里。

但是，這些NFT所有者可能會驚訝地發現——他們“擁有”的東西其實非常有限。

法學院教授喜歡告訴學生一件事：財產就像一捆柴棍，捆綁中的每根棍子都代表做某事的權利，例如你有權出售財產、收獲財產或銷毀財產，等等。版權也是一種財產，現實中的確如此，而且版權中包含了更多“棍子”，比如，廣播音視頻、圖像銷售的權利，這比許多人意識到的要多。

相里朋：區塊鏈技術一定是與傳統產業深度融合才能發揮其技術價值:近日，工業和信息化部電子第五研究所區塊鏈創新團隊負責人、高級工程師相里朋“云連線”有關人員，為武漢支招獻策。對此，金色財經采訪到工業和信息化部電子第五研究所區塊鏈創新團隊負責人、高級工程師相里朋，進一步了解到此次“云連線”的細節。相里朋表示，我單位與中國通信服務股份有限公司區塊鏈研究院（湖北郵電規劃設計有限公司）已有多次合作，此次“云連線”主要是為共同打造區塊鏈產業創新基地，做好請示匯報。擬重點圍繞“區塊鏈融合創新中心”，建設區塊鏈測試驗證平臺、區塊鏈展示和培訓教育平臺、區塊鏈應用創新研究平臺以及區塊鏈技術綜合研究平臺。面向華中地區開展區塊鏈技術融合應用創新，AI區塊鏈、工業區塊鏈等綜合研究，加速關鍵技術突破。協助江漢區打造區塊鏈產業創新發展示范區，不僅是身體力行的支持武漢復工復產，更是看中了江漢區在金融、商貿、醫療等傳統領域的優勢。區塊鏈技術不是特立獨行的，一定是與傳統產業深度融合，才能最大的發揮其技術價值。[2020/6/10]

在體育比賽和音樂表演方面，律師們正在竭盡全力確保其客戶——體育、影視歌明星將大部分所有權書歸他們自己所有。對于粉絲來說，購買NFT只是獲得了許可，這個許可讓粉絲們在展示或轉移相關作品時幾乎不會受到法律問題的影響，但也有例外，比如，NBA發行的NFT——被稱為“高光時刻”，購買者并不能修改這些“高光時刻”視頻，也不能用NBA聯盟認為令人討厭或令人反感的方式來展示。

NFT在內容方面所做的某些限制，已經超出了實體卡所帶來的限制。同樣以NBA的NFT為例，在與之相對的實體球星卡上，收藏者可以隨意調整卡片內容，比如在球員臉上畫個胡須，或是貼上一些有趣的圖片，而NFT無法做到這些。當然，實體球星卡也有一些限制，各大體育聯盟都會保護知識產權，因此你不能把球星卡上的圖片印在T恤上首賣，這些權利肯定比NFT所附帶的要更廣泛。

動態 | Polkadot深度研究報告：架構設想錨定痛點?對比同類項目估值過高:TokenGazer發布Polkadot深度研究報告：Polkadot 創始團隊在區塊鏈開發和運營上有著豐富的經驗，對公鏈的局限和發展方向有著深刻的理解。基于此， Polkadot 的定位也非常明確，解決伸縮性和隔離性問題。Polkadot 采用異構多鏈的架構，解決該問題——平行鏈可以滿足在期上構建應用的特定需求，中繼鏈構建基礎層對平行鏈進行協調。

Polkadot 在經濟模型上的設計也相對合理。對驗證人、提名人、收集人、釣魚人的經濟激勵使得 Polkadot 的網絡完全能夠得到有效的維護。同時，該經濟模型下 DOT 有較多的使用場景，包括跨鏈交易手續費的支付、平行連插槽租用抵押、驗證者和提名者參共識機制時的抵押、去中心化治理中的選票等——多樣性的用途能夠對 DOT 形成較為穩定的價值支撐。但對比同類項目，Polkadot 12 億美金的估值或存在一定的高估。[2019/8/16]

NFT是一種新的財產形式，但也帶來了新的盜版形式

賓夕法尼亞州立大學狄金森分校知識產權學者TonyaEvans最近也研究了區塊鏈和NFT，還撰寫了一本分析“2018年CryptoKitties現象”的論文，她認為NFT為創作者提供了一種重要的全新途徑，使他們能夠與粉絲建立聯系并從中賺錢。

TonyaEvans發現，許多黑人藝術家在NFT熱潮中走在前列，這些潮流藝術家們會使用諸如新社交媒體音頻應用程序Clubhouse之類的渠道來推銷和出售他們的作品，由于NFT技術提供了一種在互聯網上不會被“無限復制”的方法，藝術家們因此可以輕松證明某個數字作品是獨一無二的。她進一步解釋說：

“你可以為工作的完整性進行編碼，高科技已經開始‘威脅’音樂產業，任何人都可以完美復制原創音樂，現在NFT也許是解決這一問題的最佳技術。”

分析 | BlockVC：比特幣近期或面臨中期深度回調:BlockVC最新報告顯示，受Bitfinex&Tether被NYAG指控影響，USDT價格出現折價波動、平臺資金出逃或推高Bitfinex上BTC溢價，恐慌情緒發酵是近期BTC上漲核心驅動力；

- BTC價格抬升過程中，市場整體交易情緒與風險偏好未有實質性提高，其他主流幣及中小市值幣種不跟隨上漲，場內存量資金不足，Bitmex合約深度貼水，市場上行空間較小，下行風險較大；

- 鏈上轉賬量、幣天銷毀數與NVTS等基本面分析模型顯示比特幣近期或面臨中期深度回調。[2019/5/6]

TonyaEvans認為，NFT技術的確為創作者提供了新的機遇，我們已經看到Grimes和Beeple等藝術家通過NFT將作品賣出了高價，但同時其他“不太知名”的藝術家也能利用NFT賺錢，他們正在使用NiftyGateway和OpenSea之類的平臺來銷售限量版運動鞋和潮鞋盒。從這個意義上來說，NFT代幣了一種前所未有的“新貨幣”！

但是，NFT可以有效避免盜版嗎？答案不盡然。

就像互聯網上其他有利可圖的東西一樣，NFT熱潮也吸引了一些“壞家伙”，他們希望拿別人的作品獲利。舉個例子，最近有個藝術家，她用“WeirdUndead”的名義發布了多個數字畫作，但很快這位藝術家發現有人偷了自己的作品并制作為NFT出售。

上周，WeirdUndead向OpenSea提交了一系列法律通知，她的粉絲也向OpenSea提交了法律通知，需要該平臺能夠阻止相關NFT交易，用WeirdUndead的話說，這是一次“瘋狂而毫無意義的版權侵權”。據悉，WeirdUndead的模仿者一直使用“TokenizedTweets”ID在出售其作品。

不僅如此，一些加密行業大咖的推文也被人利用并制作NFT拍賣，其中就包括CoinShares的MeltemDemirors和CoinCenter的NeerajAgrawal：

事實上，發行未授權NFT，只是圍繞NFT盜版問題的冰山一角。還有一個更嚴重的潛在問題，即：競爭性區塊鏈服務的出現，每個區塊鏈都能保證他們提供的NFT是唯一權威記錄。這種情況類似于在一個小鎮里，有兩個競爭服務機構來注冊土地契約，或者兩個拍賣行各自聲稱擁有藝術品的合法所有權。對于新興NFT行業而言，該問題可能是一個無法回避的顯示問題，市場必須有一個最終定論，即：到底誰能證明給定代幣的獨特性。

到目前為止，市場上一些規模較大的NFT交易平臺已經開始合作，他們基本上都同意將“一個代幣”識別為具有唯一性，即使該代幣從一個論壇傳遞到另一個論壇，從一個平臺轉移到另一個平臺，其唯一性也不會受到影響。但這并沒有阻止Binance區塊鏈用戶在網絡上托管“流氓Token”，他們直接模仿了現有以太坊上的NFT作品，比如“BinancePunks”模仿了“CryptoPunks”，“Bashmasks”模仿了“Hashmasks”，連作品名稱都十分相似。

盡管商標法和版權法提供了一些補救措施，但由于區塊鏈的本質是無國界且去中心化的，因此藝術家很難找到盜版人或侵權者并起訴他們，這可以解釋為什么Binance網絡上最近的一些行為令人不安，加密社區只能通過一些非法律措施來表達他們的不滿，比如在Twitter等社交媒體上披露這種不道德的行為。

對于那些以藝術工作為生的創作者來說，NFT版權問題的確令人感到頭疼。但是，盡管NFT可能會造成不少麻煩，不少人依然樂觀地認為，相比于這些問題，藝術家在這種全新收入形式下獲得的報酬還是很有吸引力的，而這可能會重塑我們對版權和互聯網的看法。

如何在NFT版權問題中尋求突破？

從上世紀90年代中期開始，消費者開始大規模使用互聯網，然而即便是在互聯網紅利期，對于藝術家、作家和其他內容創作者來說也是喜憂參半。一方面，互聯網提供了一個規模巨大的新平臺，可以快速吸引粉絲并找到新的受眾群體；另一方面，互聯網上也出現了大量盜版者，復制并出售藝術家作品。與此同時，諸如Amazon和Spotify這樣的大型科技平臺在出售數字作品時已經享受了虛擬壟斷特權，導致藝術家們最終拿到的分成寥寥無幾。

在過去的20年時間里，圍繞互聯網版權政策問題已經引發過多次爭論，在娛樂行業尤為明顯和激烈。有部分人指責技術愛好者支持盜版、搶劫藝術家，也有部分人認為互聯網行業應該游說國會修改版權法，因為版權法過于嚴厲并且容易被濫用——卡多佐法學院區塊鏈專家AaronWright相信，NFT的興起有助于終結這場辯論。

AaronWright解釋說：“我認為互聯網長期以來一直為媒體提供大量分發服務，但是還沒有一種能很好地起作用的貨幣化方案，NFT有助于彌補這一缺陷。”AaronWright特別指出，NFT為藝術家提供了一種出售稀缺且獨特數字版本作品的方式，這種稀缺性意味著他們不僅可以享受新的收入來源，而且可以在轉售NFT時獲得額外收入，而隨著NiftyGateway這樣的NFT交易平臺涌現，為更多人接觸NFT提供了便利。AaronWright進一步表示，從更廣泛的角度來看，藝術家擁有自主銷售NFT的能力之后，可能會消除一些積壓在版權問題中的長久怨恨——過去，線上發行商業模式是向忠實粉絲銷售盡可能多的副本，這樣才能以更少的商品換取更多利潤，但現在，NFT可以直接讓創作者獲利。

當然，AaronWright并非唯一看到“創作者經濟范式”已經發生改變的人，《連線》雜志創始主編凱文·凱利在2008年曾撰寫過一篇經典文章《1000個忠實粉絲》，其中預測互聯網將改變創意活動經濟性，這篇文章最近幾周在風險投資家和技術觀察家圈子里瘋傳。凱文·凱利的終極愿景是讓互聯網成為終極“紅娘”，并在21世紀推動每個人實現互惠互利。創作者——無論利基市場規模有多大——都可以更輕松地找到自己的真正粉絲，這些粉絲愿意通過真金白銀來展示他們的熱情。如果你是手工藝人、攝影師、音樂家、設計師、作家、動畫師、應用程序制作者、創業家或發明家，并不需要“百萬級客戶”，你只需要1000個忠實粉絲即可。雖然《1000個忠實粉絲》是十年前的，但隨著NFT的到來，凱文·凱利的預言似乎正在成為現實。

科技博主WillOremus認為，越來越多互聯網用戶已經厭倦了像Facebook這樣的大型平臺，這些平臺利用算法向用戶推送內容，輸出“情感”，因此許多用戶開始逐漸轉移到較小的論壇，例如SubStack或Clubhouse，這些平臺可以建立更親密的社區聯系。如果WillOremus是正確的，那么這些“小社區”將會為創作者們帶來新的機會，讓他們能在互聯網中更輕松地賺錢。

當然，上面的分析都表達了對NFT前景樂觀，但其實也有人對NFT表示懷疑，其中就包括萊特幣創始人李啟威，他在Twitter上給NFT潑了一盤冷水：

李啟威認為，藝術品的真正價值并沒有轉移到NFT里，如果每個人都可以在自己家墻上完美復制《蒙娜麗莎》，意味著大多數人其實并不在乎是否需要擁有一個所謂的“真實性證書”。比如傳統球星卡與NBATopShot之間最大的區別在于，就算球星卡制造商和NBA聯盟都破產倒閉了，但實體卡仍然可以保留自身價值。舉個例子，如果球星卡公司Fleer倒閉，但他們在1986年發行的FleerMichaelJordan喬丹新秀卡價值絲毫不會受到影響，今天仍然可以賣出超過50萬美元的價格。

李啟威在Twitter上展示了上面這幅畫，他覺得這幅畫十分形象，因為它反映了真實情況，世界上每個人都可以花1美元下載一首歌曲，然后享受美好的音樂，但一首歌的NFT又有什么價值呢？

2021年已過去近四分之一，NFT似乎每天都在給我們帶來驚喜。除了佳士得之外，知名拍賣平臺蘇富比也開始關注NFT領域發展，該拍賣行首席執行官?CharlesStewart3月17日宣布將在下個月拍賣知名藝術家PAK的NFT作品——這至少表明，現在仍有不少人認可NFT有價值，而且愿意為之付出很多錢。

本文來自于?decrypt，原文作者：JeffJohnRoberts

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