從機械復制到數字創作：NFT藝術品欣賞方法論_ATL

NFT的火熱肉眼可見，但是NFT的估值方法與眾不同，正如同我們之前在Beeple套現離場，NFT藝術品已經是泡沫了嗎？中所說，NFT藝術品的價值評估并未嚴格遵守勞動價值論，而是更取決于人的主觀認知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持資金入場前，我們還需要一點準備工作——去學習欣賞NFT藝術品，畢竟，這是完全不同以往的全新形式，花一點時間是值得的。

為什么要學會欣賞NFT?

1.長尾效應將會被激活，與DeFi不同，我們很難用TVL、參與人數等直觀數據來判斷NFT藝術品的價值，藝術品的價值并不取決于大眾眼光，而是取決于一小部分真正的認同者，極端一點，哪怕全世界都不喜歡，只要你自己喜歡那購買也值得。

2.去把關人化成為常態，跟傳統藝術品的拍賣模式不同，NFT藝術品的交易平臺更像是交易撮合關系，在去把關人審核NFT藝術品價值后，估值NFT藝術品的重任落在買家身上，所以購買前盡量要學會欣賞。

ARK Invest：到2030年，智能合約網絡每年可提供4500億美元的費用:金色財經報道，ARK Invest近日發布“2023 Big Ideas”研究報告，比特幣、數字錢包、公鏈和智能合約網絡占據2023年14個“大創意”中的四席。

報告強調了Layer2網絡Arbitrum和Optimism上的交易數量，現在與以太坊基礎層交易數量相當。ARK Invest補充說，到2030年，智能合約網絡每年可提供4500億美元的費用。與此同時，ARK Invest預計數字錢包用戶的數量將以每年8%的速度增長，到2030年達到全球人口的65%。

在另一個名為“技術融合”的主題中，Ark表示，加密挖礦可以支持更多的太陽能電池安裝，并指出“將比特幣挖礦納入太陽能存儲系統可以提高電網的規模和可靠性，而不會增加電力的平均成本”。[2023/2/2 11:41:53]

首先給欣賞下個定義，欣賞NFT藝術品的非經濟目的是為了收藏，而經濟目的是為了判斷NFT藝術品增值的可能及幅度，前者無需贅述，各有各的心頭好，而本文重點在于后者。

數據：FTX黑客仍在以太坊上持有約2.8億美元加密資產:11月15日消息，加密情報平臺Arkham Intelligence數據顯示，截止目前為止FTX黑客相關錢包仍在以太坊上持有約2.82億美元加密資產，包括持有2.14億美元的ETH、4800萬美元的DAI，此外其他網絡還有4400萬美元的BNB、400萬美元的USDT（Avalanche）和380萬美元MATIC。

該攻擊者嘗試使用不同的DEX聚合器，包括1inch、Cowswap和DODO exchange，為了防止滑點，被迫批量出售PAXG、LINK和MATIC。此前報道，11月12日，FTX被攻擊，攻擊黑客已竊取價值1.89億美元的ETH和DAI。[2022/11/15 13:05:31]

怎么欣賞NFT藝術品？

首先從尋找“靈韻”出發，這是本雅明在《機械復制時代的藝術》闡發的重要概念，他認為人類在邁向工業時代后，生產的藝術作品最重要的缺憾是缺乏“靈韻”，這里的“靈韻”在本雅明那里是神秘的、模糊的、獨一無二的和不可接近的，在藝術上則與藝術作品的本真性和唯一性相聯系，例如達芬奇《蒙娜麗莎》的原作就擁有這一神秘的氣質。

數據：Binance靈魂綁定代幣BAB累計鑄造總量突破49萬枚:金色財經報道，據Dune Analytics最新數據顯示，BNBChain靈魂綁定代幣BAB累計鑄造總量已突破49萬枚，本文撰寫時達到494692枚，其中已撤銷的代幣數量為19,946枚，實際共計有效鑄造474,746枚。

Binance此前表示，BAB將作為已完成KYC用戶的身份證明，用戶可以在BNBChain上鑄造BABToken作為身份憑證，并參與建設多個項目并獲得獎勵。[2022/11/4 12:15:28]

可復制性不是互聯網時代才出現的，而在15世紀古登堡印刷術發明后便大行其道，而工業化的助推，無疑讓這種藝術品的靈韻快速消失，也就是說，藝術品最重要的特點就在于獨一無二的稀缺價值，如果數字/加密時代的藝術作品還希望能被納入藝術的范疇，就必須保有自己的靈韻。

從這一點來看，NFT之于藝術品，不單單是確權和防偽作用，而是我擁有這幅作品的NFT價值，而你只擁有作品的拷貝。

過去24小時OpenSea上ENS域名成交額達746ETH，位列第一:7月3日消息，據OpenSea數據，過去24小時，ENS域名成交額達746ETH（約合80萬美元），按成交額計算在OpenSea位列第一。[2022/7/3 1:47:27]

讓我們歡迎靈韻的回歸，換而言之，如果數字/加密時代的藝術作品找不到靈韻，那就難稱為藝術。

對“靈韻”詳細解釋參考此文：紀念本雅明誕辰：“迎向靈韻消逝的時代”

西方藝術史從文藝復興始，逐步勾勒出一些特征，而我們目前欣賞的藝術品也大多歸于此類，而比較新潮的當代藝術和加密藝術，更像是這種藝術形式的余韻，但是知過往才能明去處。

接下來，我們舉些例子來讓大家感受何為藝術，不過，本質上而言藝術是人的精神活動，以下只能給予啟發，無所謂對與錯。

今天是欣賞方法論的第一篇，我們會從比較的視角來說明如何看待NFT藝術品的價值，接下來的第二篇會從參與式欣賞的角度來看待。

Bitfinex將上線Star Atlas (ATLAS) 和Star Atlas DAO (POLIS):5月25日消息，官方消息，Bitfinex將上線Star Atlas (ATLAS) 和Star Atlas DAO (POLIS) 。另外，Bitfinex目前已開放GMT和GST交易。

此前消息，Bitfinex宣布將上線Stepn（GMT）和Green Satoshi Token（GST）。GMT和GST充值服務已于UTC時間5月17日10:00（北京時間18:00）開放。GMT和GST交易將于UTC時間5月24日10:00（北京時間18:00）開放，支持USD和USDT市場。[2022/5/26 3:42:06]

加密藝術絕不是高高在上的小眾珍藏，而是每個人都可以參與其中的大眾佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT藝術品。

第一，宗教到世俗：文藝復興最重要的特征是恢復了“人性”。

《鏡前的維納斯》

創造于17世紀，作者委拉斯開茲是西班牙宮廷畫師，此畫也是17世紀西班牙繪畫中唯一一幅女性裸體畫。

維納斯是具有神性的，但是維納斯不是基督教的神，而是古羅馬的神，同時在中世紀敢于創造女性的裸體畫，去展示女性本身的優美，其中的反抗意味自不用說。

Beeple的作品示例

這幅作品其中的蘊涵意味和神性毫無關系，也沒有任何禁忌，同樣是表現裸體，但是其中的惡趣味大家懂得都懂，和中世紀畫家相比，加密/數字藝術家就是這么奔放。

第二，逐步走出西方中心主義：以往的藝術從形式到內容一切都是西方審美，而我們則在潛移默化中認為這些才是藝術，當當下，我們還需要非西方藝術家積極趕上來參與這場盛宴。

《椅上的圣母》

作者是拉斐爾，他筆下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象蒼白，而是充滿柔情和母性，給圣母賦予了人性，讓人感受到的不是距離感，而是親切感。

回到現實，現在的加密藝術更多是西方在做，從宗教宣傳畫，到當代藝術，再到加密藝術，非西方藝術家還很少出現，不過也有好消息，NFT項目Kanon旗下封閉的藝術機槍池項目K21新增ChinaTracy，也就是中國藝術家曹斐在虛擬世界互動作品《第二人生》(SecondLife)中創作的自己的化身。

這一次的加密藝術浪潮，中國的現代化發展已經能讓中國的藝術家參與其中去，我們也更加期待我們的藝術家能擁抱加密藝術，他們在運用中國元素時會更加得心應手，可以減少中國文化被文化挪用的風險。

第三，具象走向抽象，從對現實存在的擬真描寫，再到光線、幾何的排列組合，而現在一切藝術形式都要消失了。

這一波的浪潮最早從印象派濫觴，再到波普藝術徹底拋棄一切的形式，藝術的解讀也就徹底因人而異，這也是當代藝術不被大眾理解的重要原因，而在加密藝術世界，一切形式和格律都可以被拋諸腦后。

《戴珍珠耳環的少女》

這是繪畫大師維梅爾的作品，即使我們沒有任何前置知識，也可以感受到少女的美好。

但其實少女的身份至今為止還不可知，而她的頭巾也并不是荷蘭當地或者基督教的服飾，而是穆斯林的裝飾。至于閃亮的耳環，在那個崇尚簡樸和禁欲的時代，也完全不被世人接納，但那份美好可以穿越作者的時代被后人感知。

萌化版《戴珍珠耳環喝奶茶的少女》

從這幅圖片可以看見，以往的畫作，只有了解其背景、歷史我們就可判別藝術品想要傳遞的內涵，也就是說存在共通的意義空間，藝術作品可解讀可感知。但當代藝術特別抽象，對其解讀也就變得小眾和細分，總體上來說是一種極其個人化的表達方式。

目前為止，我們從西方藝術史的發展角度來嘗試欣賞加密/數字藝術，下一步，我們來親自嘗試生成NFT，并且擁有自己的NFT藝術品。

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