如何欣賞從藝術的角度欣賞NFT作品_IOT

NFT的火熱肉眼可見，但是NFT的估值方法與眾不同，NFT藝術品的價值評估并未嚴格遵守勞動價值論，而是更取決于人的主觀認知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持資金入場前，我們還需要一點準備工作——去學習欣賞NFT藝術品，畢竟，這是完全不同以往的全新形式，花一點時間是值得的。

為什么要學會欣賞NFT？

長尾效應將會被激活

與DeFi不同，我們很難用TVL、參與人數等直觀數據來判斷NFT藝術品的價值，藝術品的價值并不取決于大眾眼光，而是取決于一小部分真正的認同者，極端一點，哪怕全世界都不喜歡，只要你自己喜歡那購買也值得。

去「把關人」化成為常態

跟傳統藝術品的拍賣模式不同，NFT藝術品的交易平臺更像是交易撮合關系，在將把關人的角色從NFT藝術品價值審核中拿掉后，估值NFT藝術品的重任落在買家身上，所以購買前盡量要學會欣賞。

IOTA代幣持有者將投票決定無人認領的代幣該如何處置:1月27日消息，IOTA代幣持有者將投票決定無人認領的代幣應該如何處置。投票選項有兩種：1、用于支持和資助對IOTA社區生態系統至關重要的項目和計劃，這些資金將完全由社區管理。2、從IOTA分類賬中刪除，總供應量將減少。

投票過程將分為三個階段：提案公告；投票（七天）；計票（10天）。投票結果將通過參與計數的每個節點以分散的方式生成和驗證。每個節點都可以通過API終結點公開其當前和最終結果。

據此前消息，在去年的Chrysalis網絡升級期間，IOTA基金會要求IOTA社區決定如何使用超過50個無人認領的IOTA代幣。[2022/1/28 9:18:08]

首先給欣賞下個定義，欣賞NFT藝術品的非經濟目的是為了收藏，而經濟目的是為了判斷NFT藝術品增值的可能及幅度。前者無需贅述，各有各的心頭好，而本文重點在于后者。

YFII社區發起YIP-5實施方案的投票，將決定如何使用5%的利潤:YFII社區發起一項關于實施YIP-5提案（5%利潤用作循環挖礦）的方案的投票。目前一共有3種方案供選擇，方案1是5%的利潤全部用于YFII或者iYFII/YFII LP的激勵，方案2是5%中大部分用于YFII相關激勵，少部分用于iToken的激勵，方案3是5%中少部分用于YFII相關激勵，大部分用于iToken的激勵。這三種方案中此前討論支持率最高的是方案1。投票從今天下午5點30分開始，持續72小時。[2020/9/29]

如何欣賞NFT藝術品？

首先從尋找「靈韻」出發，這是本雅明在《機械復制時代的藝術》闡發的重要概念，他認為人類在邁向工業時代后，生產的藝術作品最重要的缺憾是缺乏「靈韻」，這里的「靈韻」在本雅明那里是神秘的、模糊的、獨一無二的和不可接近的，在藝術上則與藝術作品的本真性和唯一性相聯系，例如達芬奇《蒙娜麗莎》的原作就擁有這一神秘的氣質。

大咖零距離 | 減產在即 如何把握接下來的行情節奏:2月13日16:00，金色盤面邀請幣圈KOL幣姥爺做客金色財經《大咖零距離》直播間，將分享《減產在即，如何把握接下來的行情節奏》，敬請關注，欲進群觀看直播掃描海報二維碼報名即可！[2020/2/13]

可復制性不是互聯網時代才出現的，而在15世紀古登堡印刷術發明后便大行其道，而工業化的助推，無疑讓這種藝術品的靈韻快速消失，也就是說，藝術品最重要的特點就在于獨一無二的稀缺價值，如果數字或加密時代的藝術作品還希望能被納入藝術的范疇，就必須保有自己的靈韻。

從這一點來看，NFT之于藝術品，不單單是確權和防偽作用，而是我擁有這幅作品的NFT價值，而你只擁有作品的拷貝。

換言之，如果數字或加密時代的藝術作品找不到靈韻，那就難稱為藝術。

聲音 | 礦海學院創始人Andy：如何利用金融工具鎖定利潤是新時代礦工必須補的一門課:在今日TokenInsight對話首席第20期《比特幣挖礦，你真的懂嗎？》的直播中，針對“是否在未來會出現更加智能的豐枯水期預測工具以輔助礦工進行決策？的提問，礦海學院創始人Andy指出：枯水期來臨，電力資源減少，勢必會淘汰小算力的機器，受影響的將是這部分礦工群體。2019年四川灃水期延遲，這讓很多礦工機器停放在礦場無電可挖，如果有準確的灃枯水期預測工具，相信會為礦工提供更好的決策參考。現在大部分礦工考慮的是如何能夠找到低價合規穩定的電力資源，然后大部分礦工應該都希望比特幣的價格可以漲起來，早期礦工依靠囤幣就可以賺錢，這在幣價上漲行情下可行，可是2018年持續下行，如何利用金融工具鎖定利潤是新時代礦工必須補的一門課。[2019/9/6]

西方藝術史從文藝復興始，逐步勾勒出一些特征，而我們目前欣賞的藝術品也大多歸于此類，而比較新潮的當代藝術和加密藝術，更像是這種藝術形式的余韻，但是知過往才能明去處。

聲音 | 光大證券彭文生：Libra的發展關鍵要看監管機構如何在支持創新和監管之間的平衡:近日，光大集團研究院副院長、光大證券全球首席經濟學家彭文生表示，和比特幣等代幣相比，Libra尚未問世引來如此高的關注度，一是數字經濟下科技巨頭平臺公司和貨幣的網絡規模優勢有協同效應；二是Libra作為一攬子貨幣的衍生品，屬于數字貨幣中的穩定幣。而比特幣等代幣僅僅是數字資產，其未來價值取決于使用者對其的“信仰”，故其價格波動幅度會比較大。他還指出，未來Libra要成為貨幣，在起步階段，支付手段可能是突破口；但發展到一定規模后，儲值工具的作用更重要，是推動Libra能成為一種真正貨幣的主要力量。Libra現在是0，按常理起步會較慢，但不能低估其社區網絡帶來的規模效應。不過Libra的發展關鍵還要看監管機構如何在支持創新和監管之間的平衡。[2019/7/30]

接下來，我們看些例子來感受下何為藝術，不過，本質上而言藝術是人的精神活動，以下只能給予啟發，無所謂對與錯。我們會從比較的視角來說明如何看待NFT藝術品的價值。

加密藝術絕不是高高在上的小眾珍藏，而是每個人都可以參與其中的大眾佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT藝術品。

第一，宗教到世俗：文藝復興最重要的特征是恢復了「人性」。

鏡前的維納斯

創造于17世紀，作者委拉斯開茲是西班牙宮廷畫師，此畫也是17世紀西班牙繪畫中唯一一幅女性裸體畫。

維納斯是具有神性的，但是維納斯不是基督教的神，而是古羅馬的神，同時在中世紀敢于創造女性的裸體畫，去展示女性本身的優美，其中的反抗意味自不用說。

Beeple的作品「CROSSROAD」

這幅作品其中的蘊涵意味和神性毫無關系，也沒有任何禁忌，同樣是表現裸體，但是其中的惡趣味大家懂得都懂，和中世紀畫家相比，加密藝術家就是這么奔放。

第二，逐步走出西方中心主義。

以往的藝術從形式到內容一切都是西方審美，而我們則在潛移默化中認為這些才是藝術，當下，我們還需要非西方藝術家積極趕上來參與這場盛宴。

椅上的圣母

「椅上的圣母」作者是拉斐爾，他筆下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象蒼白，而是充滿柔情和母性，給圣母賦予了人性，讓人感受到的不是距離感，而是親切感。

回到現實，現在的加密藝術更多是西方世界在做，從宗教宣傳畫，到當代藝術，再到加密藝術，非西方藝術家還很少出現，不過也有好消息，NFT項目Kanon旗下的封閉型藝術品藏品庫項目K21?新增了「ChinaTracy」，也就是中國藝術家曹斐在虛擬世界互動作品「SecondLife」中創作的作品。

這一次的加密藝術浪潮，中國的現代化發展已經能讓中國的藝術家參與其中去，我們也更加期待這些藝術家能擁抱加密藝術，他們在運用中國元素時會更加得心應手，可以減少中國文化被文化挪用的風險。

第三，具象走向抽象。

從對現實存在的擬真描寫，再到光線、幾何的排列組合，而現在一切藝術形式都要消失了。

這一波的浪潮最早從印象派開始，再到波普藝術徹底拋棄一切的形式，藝術的解讀也就徹底因人而異，這也是當代藝術不被大眾理解的重要原因，而在加密藝術世界，一切形式和格律都可以被拋諸腦后。

戴珍珠耳環的少女

這是繪畫大師維梅爾的作品，即使我們沒有任何前置知識，也可以感受到少女的美好。

但其實少女的身份至今為止還不可知，她的頭巾也并不是荷蘭當地或者基督教的服飾，而是穆斯林的裝飾。至于閃亮的耳環，在那個崇尚簡樸和禁欲的時代，也完全不被世人接納，但那份美好可以穿越作者的時代被后人感知。

萌化版「戴珍珠耳環喝奶茶的少女」

從這幅圖片可以看出，以往的畫作，只有了解其背景、歷史我們就可判別藝術品想要傳遞的內涵，也就是說存在共通的意義空間，藝術作品可解讀可感知。但當代藝術特別抽象，對其解讀也就變得小眾和細分，總體上來說是一種極其個人化的表達方式。

以上就是從西方藝術史的發展角度來嘗試欣賞加密藝術。

Tags：NFTIOTLIBLIBRAGNFTZIOTLIBERO價格libra幣最新消息

火幣APP