什么是創作者經濟？NFT能給創作者經濟帶來什么？_TUBE

什么是創造者經濟？

如果臉書、Instagram、推特或TikTok都由用戶擁有和運營，那樣的世界會是什么樣子呢？如果這些用戶也對數據收集和內容審核等問題進行投票，情況又會如何？這就是想象中的創造者經濟在未來應該有的樣子。

創作者經濟在2021年吸引了超過13億美元的資金。但最終是誰拿走了這些平臺產生的大部分資金呢？顯然不是創作者。

創作者經濟包括5000多萬獨立的內容創作者和策劃者。它還由社區建設者組成，如博客、社交媒體網紅、攝像師，以及旨在幫助這些創作者賺錢和發展的金融和軟件工具。

創作者可以通過以下方式掙錢：

銷售數字內容

收取課程費用

通過捐贈平臺從粉絲那里收費

收取訂閱費

參與聯盟營銷

從粉絲俱樂部收取費用

創建或分享贊助內容

分享廣告收入

收取打賞

突出產品定位

接受一次性銷售或捐贈

像粉絲出售參與機會

當前內容分享平臺的最大問題——缺乏中產階級

2000年代末，我們見證了臉書、推特、Medium、YouTube、iTunes、Instagram和TikTok等社交媒體平臺的發展。內容創作者不再受制作和營銷公司的擺布。這些創作者可以創造內容并輕松分享。

俄羅斯經濟學家：無論央行采取什么行動，加密貨幣都不會被完全消滅:金色財經報道，俄羅斯著名的經濟學家Nikita Maslennikov認為，中央銀行最終將決定加密貨幣的命運，即使他們目前沒有“優先考慮”對該行業的監管。加密貨幣監管已成為許多國家的問題。然而，中央銀行不認為加密貨幣監管是他們的主要任務之一。俄羅斯和中國都對加密貨幣采取了“更強硬的立場”。中國已禁止大多數與加密相關的活動，包括采礦和交易加密貨幣。俄羅斯中央銀行也提議全面禁止，盡管其他政府機構采取了更先進的方法。而美國迄今為止采取了更溫和的監管方式。盡管如此，加密貨幣的未來仍與中央銀行對市場的監管有關。

Maslennikov聲稱，無論央行行長采取什么行動，加密貨幣都不會被完全消滅。他表示，人們對“風險和投機”的胃口將確保加密貨幣以某種形式存在。[2023/2/21 12:19:42]

這些平臺解決了內容創作者的傳播難題，他們現在可以積累大量粉絲。然而，這些創作者可以探索的直接盈利渠道是非常有限的。在過去，YouTube是唯一的例外，因為它允許創作者享受55%的廣告收入。

Vine是一個未能激勵用戶的完美例子。這個短視頻分享應用在2012年被推特收購，到2015年吸引了超過2億的月度活躍用戶。當創作者意識到Vine沒有任何支持創作者的基礎設施時，他們成群結隊地離開了這個平臺。

像Patreon和Twitch這樣的平臺引入了新的貨幣化功能，使創作者能夠直接從他們的內容中獲益。然而，只有頂級創作者才能帶來六位數的收入。正如在各種平臺上看到的，“中產階級”正在掙扎。OnlyFans上最頂尖的1%的創作者獲得了三分之一的利潤，而“中產階級”每個月的收入才不到145美元。

聲音 | BB：為什么Facebook不構建在區塊鏈上？:Block.one CEO Brendan Blumer今日轉發Facebook CEO馬克.扎克伯格關于“言論自由” 看法的推特，并評論稱：馬克理解人們自由表達看法的重要性，但是為什么Facebook不構建在區塊鏈上呢？難道是有太多東西不能公開透明化？ （MEET.ONE）[2019/10/17]

創作者經濟的階段

創作者經濟已經經歷了各種革命。以下是創造者經濟的一些主要階段。

第一階段：基礎性媒體平臺

社交媒體平臺為今天的創作者經濟奠定了基礎。創作者通過YouTube、臉書、Instagram、Twitch和Medium等平臺建立了大量粉絲。這些基礎平臺幫助內容創作者被更多人發現，他們也在策劃和推薦算法上投入了大量資金。

這些平臺聚集了創作者，并為他們配備了各種受眾開發工具。這些平臺為了幫助打磨內容創建了多媒體編輯工具。然而，這些基礎性媒體平臺并不總是以創作者的最佳利益為重。具有創新意識的創作者在各種平臺上的存在多樣化，并進行交叉推廣，以確保他們不受平臺所有者的擺布。這種方法確保創作者在平臺所有者決定改變優先事項、平臺失去市場份額或減少一些貨幣化功能時不會受到很大的影響。

第二階段：網紅影響力的貨幣化

基礎媒體平臺允許一些創作者吸引大量的粉絲。這時，企業意識到他們可以利用擁有龐大粉絲的創作者來推廣他們的品牌。一些平臺，如YouTube，開始與創作者分享廣告收入。另一方面，一些平臺如臉書和推特最初讓創作者決定如何使他們的內容盈利。后者的安排滋生了贊助內容，并導致了像Niche這樣的中介公司的誕生。

聲音 | 趙長鵬：用戶在投資前首先得弄清標的究竟是什么:趙長鵬在社交平臺上稱，投資者與其抱怨USDT在審計工作上有所欠缺，不如變換思路：在投資之前徹底弄清標的究竟是什么。[2018/9/28]

我們現在可以看到數以百計的公司以網紅機構、人才代表公司和贊助市場的形式出現。2021年，網紅市場價值80億美元，預計到2022年底將達到150億美元。

這個領域的創作者與與他們的個人品牌相匹配的品牌合作，所以他們不必改變他們的內容來推動企業信息。顯而易見的是，一些創作者通過每篇付費/贊助的帖子讓他們的粉絲失去對他們的信任。這些創作者現在必須找到一條出路，這就把我們帶到了第三階段。

第三階段：創作者作為企業

我們正處于創作者被視為企業的階段。創作者現在已經創造了一些設置，讓他們的粉絲在平臺外關注他們。這些創作者在傳統社交平臺的標準廣告之外還有多種收入來源。

新的公司已經出現，它們通過銷售商品、優質內容、電子書和通訊等產品，幫助這些創作者創造更多財富。這些公司還提供輔導、演講活動、咨詢和粉絲活動。內容創作者可以更專注于服務他們最大的粉絲，而不是追逐可能永遠不會轉化的高受眾水平。

創作者經濟就是把財務控制權交給內容創作者，讓他們直接向他們的粉絲尋求資金。它為這些創作者提供了繞過了通過廣告、植入和贊助來賺錢等傳統方式的一個機會。

為什么創作者沒有完全控制他們的事業？因為他們不得不代表品牌。這些創作者還必須以某種方式行事，以維持他們的收入。即使擁有數以百萬計的追隨者和影響力，創作者也不得不向資助他們的公司屈服或順從。他們不能完全控制自己的品牌、個性和形象。

Game.com徐樂：現在誰都定義不了什么是區塊鏈游戲:2017年，徐樂以1億元的價格拿下了Game.com的域名，搭建了名為“樂樂”的游戲平臺。近期，Game.com陸續上線了區塊鏈相關的游戲業務。關于區塊鏈游戲應該是什么形態，徐樂認為“大家都被以太貓誤導了”。在他看來區塊鏈游戲“不是游戲跑在鏈上合約上，也不是同時發幣”，區塊鏈游戲是一種設計游戲的新思想。以太坊養貓的游戲思想有邏輯問題，但是個很好的思想的開始。[2018/5/1]

創作者經濟的層次

第一層：業余愛好者

這個層次的創作者創造內容是為了好玩或將創作當做副業。隨著技術的發展，越來越多的業余愛好者加入到創作內容的行列中來。例如，Anchor等工具使任何人都可以輕松地推出播客。

愛好者要么是沒有資源，要么是沒有時間投資于他們的手藝。這樣的創作者有時缺乏營銷或分銷渠道，他們努力達到一定的質量內容或生產價值水平。但不幸的是，這個層次的許多創作者仍然是業余愛好者，他們不靠自己創作的內容謀生。

第二層次：全職創作者

這些創作者可以靠創意作品的收入養活自己。你會經常遇到一些平臺，主持這些創作者分享他們的成功故事。全職創作者比業余愛好者領先一步，因為他們有可持續的現金流。

這些創作者的重大挑戰之一是管理企業的起伏。管理可能會占用他們的大部分時間，使其很難成為生產力。如果他們不講究策略，他們作品在營銷上的投入也會大量吞噬他們的利潤。

閻焱回應為太空鏈站臺：我和太空鏈沒有任何關系，我連它是什么都不知道:太空鏈SPC（Space Chain）ICO項目以一天時間完成10億人民幣私募，依靠薛蠻子、閻焱、帥初等一票大佬站臺，用“量子”、“太空”、“衛星”等一堆高科技關鍵詞包裝，卻在一個月內隨即跌破發行價，市值接近為零，眾多投資者要求退避維權一事的調查。針對為太空鏈站臺一事，閻焱對媒體回應：“我和太空鏈沒有任何關系，我連太空鏈是什么都不知道，我已委托律師聯系他們。”[2018/3/16]

第三層次：明星

這個層次的創作者可以與各種外部品牌形成伙伴關系，如唱片公司、媒體公司和出版商。保持相關性和名氣是這些品牌的一些最大挑戰。當然這一過程中也有可能出現品牌危機，使這個層次的創作者失去合作關系。第三層次的創作者面臨著一項艱巨的任務，即他們試圖利用他們的品牌成為一個企業。

第四級：大亨

這些創作者創建的企業可能會不斷發展，保持實力，企業的生命力甚至比創作者本人還要長久。BeyonceKnowles曾經說過，她的曾孫子已經很有錢了。她的內容創作水平處于大亨級別。這是一水平對于創作者是最具挑戰性的水平，也是許多創作者的夢想。

內容創作工具

隨著相關平臺和工具的發展，內容創作發生了很大的變化。在過去，視頻創作只掌握在少數擁有昂貴設備的人手中。出版社只能出版書籍，而且價格也相當昂貴。這種情況隨著90年代末互聯網的引入和YouTube等平臺的崛起而改變。

YouTube允許業余視頻創作者上傳視頻，他們不再受媒體公司的擺布。過去，低網速影響了YouTube等平臺的使用。然而，現在這一情況發生了變化，更好的創作工具也被開發出來。以下是一些在現代社會中為創作者經濟提供動力的最常見的工具。

內容創作者——Feather，Ko-fi，Beacons，Scrollstack，Stereotheque，TheMangoJelly，OnlyFans

課程創建者——Xperiencify，CreativeLive，Kajabi，Podia，Skillshare，Teachable，Thinkific

市場——Gumroad

流媒體直播——Onyx，PopshopLive，OnJam，Streamloots

活動組織者——Eventbrite，Happily，Luma，Offsiter

播客——Anchor，Castbox，Glow，Supercast

游戲——Nexus.gg

寫作——Revue，Substack，Tales，Wattpad

音頻內容——Avocado，Racket，Knowable，Spoon

數字產品——ConvertKit，Ghost

參與——Jemi

資金——Patreon，BuyMeaCoffee

加密貨幣——Rally，Opensea，Mirror

NFT和加密貨幣在創造者經濟中的作用

非同質化代幣是存儲在區塊鏈上的具有獨特ID和元數據的加密貨幣資產。NFT和加密貨幣之間的主要區別是可替換性。如果你用一個BTC換另一個BTC，你將擁有同樣的東西。然而，當你用一個NFT換另一個NFT時，你將得到完全不同的東西。

NFT已經伴隨我們多年，但新冠疫情的出現助長了它們的發展。推特的創始人JackDorsey以290萬美元的價格出售了他第一條推文的NFT。NFT被描述為區塊鏈平臺上資產交易的未來，因為它們代表資產，不能被偽造，并顯示所有權證明。

以下是NFT可能改變創作者經濟的一些方式。

創意自由：創造者不再需要符合各種平臺規定的特定標準。這使得偉大的藝術作品得以誕生。山寨、濫用或盜版的風險降低，激勵藝術家發揮自己的專長。

壯大社區：NFT現在正在使創作者的內容民主化，并允許創作者建立堅實的社區。社區成為品牌大使，甚至可以幫助營銷內容。這種方法切斷了主宰傳統市場的大公司。

將創作激情貨幣化：非同質化代幣因其便利性和可及性而受到大眾的喜愛。一旦藝術品被創造出來，NFT的鑄幣可以在幾分鐘內完成，有許多市場可以選擇進行交易。這些創作者還可以在智能合約上編碼版稅，只要他們的NFT被交易，他們就可以獲得經常性的被動收入。

創作者的下一步是什么？

我們正處于這樣一個階段：成為專業的創造者是一種職業選擇。當創造者熱愛他們的工作并努力工作時，他們就會成為職業創造者。隨著這些創作者的成長，管理他們日常活動的負擔變得更加沉重。

以賦予創作者權力為中心的初創企業，仍然幫助他們做他們喜歡的事情，并將主導這一領域下一階段的演變。創作者現在正演變為創始人。在創作之余，他們必須學習產品設計、管理、電子商務、社區管理、數據科學和娛樂等各項技能和相關知識。

我們可能會看到更多為創作者量身定做的解決方案。盡管每年有數十億美元涌入創作者經濟，但由于許多業余愛好者正在尋找營銷渠道，它還沒有過度飽和。我們需要看到為不同的商業需求定制的產品，如營銷、運營、投資、版權專業知識、產品發布，甚至是社區建設。發現這些需求并創造解決這些需求的工具的公司將成為最終的贏家。

撰文：kadeemclarke

編譯：巴比特

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