NFT對音樂產業的影響_NFT

NFT的復興正在將所有的媒體從傳統的形式和商業模式轉變為數字化的原生模式。視覺藝術一直是突出的形式，其交易金額已達數十億美元，市場規模和參與者持續增長。藝術NFT已經看到了圍繞頭像圖片、生成性收藏品、視覺效果、數字/實物作品、游戲物品等類別的活動。通常情況下，藝術NFT的所有者，在利潤之外，發現藝術和藝術家的內在價值，而藍籌股的收藏已經做得非常好，盡管NFT的投資在很大程度上缺乏流動性。

音樂被證明是一種更復雜的情況，因為它涉及到許多人和實體的多層創作和生產努力。與靜態圖像相比，音頻內容是動態的，在形成其最終形式之前需要反復的試音、作曲和生產價值。然而，NFT對音樂的影響似乎是藝術家和建設者都在試圖弄清楚的，因為NFT為藝術家釋放更多的收入和機會渠道，包括將粉絲納入其中提供了更多機會。

市場很快就形成了一個共識：NFT將重組整個音樂產業，首先是改變音樂的創作和消費方式。

目前的競技場

各種各樣的集體組織已經形成，以支持音樂的發現、制作和發行。

在基礎設施方面，幾乎所有支持NFT的鏈上都有音樂活動，但以太坊和Tezos上的活動正在增加。

以太坊

大多數Web3NFT平臺主要基于以太坊，如Foundation、Zora和OpenSea。有幾個主要的音樂NFT市場需要強調：Catalog，SongCamp，MintSongs和Sound。讓我們來看看其中的一個：Sound。

截至目前，90%的音樂流量是由頂級藝術家獲得的。Sound?允許藝術家發起一個試聽派對；同時，聽眾能夠評論對歌曲的反應，并將這些時刻作為限量版的NFT來鑄造——這種機制是激勵自然發現的一種方式，而不是像Spotify那樣只播放最熱門的歌曲或播放列表。

該平臺正在迅速接近100萬美元的二級市場交易量。

Sei Network：12月2日以來完成30筆以上測試網交易的用戶有資格鑄造Dusk NFT:12月6日消息，Layer1公鏈Sei Network上線Dusk NFT鑄造，12月2日以來已完成大于30筆測試網交易的Sei早期用戶將有資格進行鑄造。目前用戶仍可參與交互。[2022/12/6 21:25:17]

Sound的銷售只占OpenSea交易量的一小部分，而藍籌NFT項目占據了大部分份額。當交易者能夠看到圍繞音樂或音頻NFT的更多流動性時，這可能會勾起人們的興趣。

Tezos

由于Tezos采用了環保的PoS權益證明共識模型，成名的藝術家經常選擇在Tezos上發布項目。

有一些和Tezos合作、有趣的已發布和即將發布的音樂NFT，預示著Web3解決方案將開始進行更多的探索。12月，惠特尼·休斯頓的一張未發行的唱片在OneOf以100萬美元的價格售出，這是迄今為止Tezos上價格最高的拍賣。DojaCat在OneOf上推出了一個NFT系列，其中包括音樂會門票和進入她的Discord等福利。華納音樂集團最近宣布與OneOf合作，為他們的藝術家提供服務，OneOf已經成為Tezos上首要的音樂NFT平臺。

音樂的中間商：唱片公司和流媒體服務

在一個理想的世界里，藝術將直接從創作者到消費者，但由于分銷和發現帶來的挑戰，它通常不是這樣。在傳統音樂產業，有兩個中間商，藝術家通常依賴于唱片公司和流媒體服務。在這里我們也要澄清一下，有各種類型的藝術家，從兼職、全職、DIY、純制作人、獨立藝術家到簽約大唱片公司的藝術家。根據他們的情況，每個藝術家都會選擇不同的方式來實現其作品的貨幣化。

Moonbirds系列NFT地板價突破30ETH，總成交量突破9萬枚ETH:金色財經消息，Moonbirds系列NFT在OpenSea上的地板價達到30.9ETH，持有地址達到6500，總成交量為90200枚ETH。[2022/4/21 14:40:00]

MulticoinCapital的管理合伙人KyleSamani提議把唱片公司看作是一個風險投資基金——把藝術家比作一個高風險的創業公司。考慮到這個比喻，目前的音樂環境是非常寡頭壟斷的，只有三大唱片公司：環球音樂集團、索尼音樂和華納音樂集團，決定了誰將是世界上最大的藝術家。在2021年底，這三大唱片公司的收入超過了200億美元。

收藏家DAO：新唱片公司

投資DAO正變得越來越流行，一群人聚集在一起，為音樂NFT籌集和部署資本。隨著我們走向無需許可到投資，更多的臨時投資者以天使身份進入，或通過?Republic?等服務進行投資，并選擇承擔早期階段的風險。粉絲和收藏家自己可以通過直接投資來選擇哪些藝術家「成功」，從而質疑唱片公司的必要性。

一個投資DAO基礎設施的供應商?SyndicateDAO?在今年早些時候推出，推出兩周后立即有450多個投資DAO形成。雖然我們無法證實所有這些DAO都將保持運作，并將向生態系統注入可觀的資本——但它仍然是一個指標，表明人們對自我管理的風險基金抱有興趣。

隨著藝術家開始使用更多的Web3原生渠道進行藝術創作，對唱片公司的需求不會突然消失，相反，藝術家的新需求將迫使唱片公司進化以更好地適應他們。雖然我們今天知道的三大唱片公司可能會保留，但其中幾個新的「唱片公司」將出現。散戶投資者現在可以沿著這條自然之路，參與到音樂收藏中來。收藏家DAO將扮演決定哪些藝術家進入主流，有這么多DAO和粉絲影響這一決定，一個新的粉絲模式將出現，以維持這一局面。

我們已經看到藝術NFT收藏家DAO專注于策展和以許多不同的方式支持藝術家。例如，FlamingoDAO?現在擁有價值超過10億美元的投資組合，最后成為幾個高價值NFT項目的早期投資者。在TributeLabs的保護傘下，NoiseDAO希望收集音樂NFT和策劃作品，但也參與招募和藝術家開發工作。當今的唱片公司擁有策展功能的副手，因為他們負責尋找和資助新的人才，這最終會成為我們消費的音樂。

NBA巨星斯蒂芬·庫里購買LinksDAO NFT:1 月 11 日，NBA 巨星史蒂芬·庫里已分別以 0.29 ETH（892.13 美元）和 1.12 ETH（3,442.89 美元）的價格購買了“Leisure Membership”和“LinksDAO Global Membership”兩個 NFT。

或受此名人效應影響，LinksDAO NFT 系列地板價出現上漲，目前已推高至 0.72 ETH（約合 2,209.81 美元）。史蒂芬·庫里本人也是一個 NFT 收藏家和狂熱的高爾夫球手，而且還擔任 ABC 電視臺小型高爾夫比賽節目“Holey Moley”的執行制片人。

LinksDAO 是一個最新推出的去中心化自治組織，旨在通過出售 NFT、與數字資產或實物資產相關的區塊鏈“契約”來資助創建實體高爾夫球場和俱樂部。[2022/1/11 8:41:05]

音樂收藏家DAO最終將作為唱片公司，以某種方式承擔所有這些功能，這是一個自然的進步，因為投資NFT通常是對創作者的投資。

Web3流媒體服務

流媒體服務支付給藝術家的費用往往很低，其中頂級藝術家受益最大，因為他們積累了最多的媒體流量。蘋果音樂向他們的藝術家支付每次流媒體播放的費用為0.01美元，而Spotify支付0.003美元。Audius?是一個Web3流媒體平臺，由于他們的通證$AUDIO結構，每次流媒體播放支付近0.35美元。

Audius上播放最高的曲目有50萬次，而Spotify有30萬次。鑒于后者是一個家喻戶曉的應用，除了傳統的流媒體渠道外，藝術家可以通過Audius做得很好。

Polygon Studios計劃籌集1億美元以支持區塊鏈游戲開發商和NFT創建者:以太坊擴容方案Polygon用于發展區塊鏈游戲和NFT的新部門PolygonStudios，正在計劃籌集1億美元資金以支持區塊鏈游戲開發商和NFT創建者，同時與游戲公司雅達利（Atari）合作，旨在成為Web2.0和Web3.0之間的橋梁。為了實現此愿景，PolygonStudios將為區塊鏈游戲和NFT團隊提供360°構建和發布支持，促進成熟品牌的發布并提供play-to-earn機會。此前報道，2月份，游戲公司雅達利接入Polygon網絡，將其NFT和AtariToken帶到了Layer2。7月份，Polygon宣布推出新部門PolygonStudios，用于發展區塊鏈游戲和NFT，幫助開發人員創建支持區塊鏈的游戲及自定義NFT模型和市場，促使Polygon網絡吸引更多游戲和NFT的優質品牌和特許。（ The Defiant ）[2021/7/23 1:11:08]

音樂流媒體是一個重要的行業，但只有一小部分收入能到達藝術家手中。像Audius這樣的Web3流媒體平臺能夠為藝術家提供更好的收入。

NFT是一個行業性的轉變

當音樂從模擬到數字，它永遠被改變了。在硬件層面上，錄制和制作音樂變得更加容易——藝術家們現在能夠在家里用更多的便攜式設備和軟件來制作，這導致了新的流派和多樣化的藝術家入場。在這種數字化之后，實體CD的銷售急劇下降，藝術家們不得不適應使用流媒體服務，并在現場表演上投入更多精力。疫情大流行讓這一切暫停了，藝術家們開始了閉門直播活動。互聯網催化了從磁帶、CD和MTV音樂視頻到流媒體世界的轉變，以及現在基于NFT的音樂。

將NFT用于音樂的簡單機會是將曲目或整個專輯進行通證化。NFT為藝術家重新思考他們的創作和發行模式創造了大量的機會。正如前面提到的，鑄造和拍賣音樂作品只是NFT為藝術家和音樂家提供發展機會的一種方式。

以下是藝術家們對NFT一些有趣的應用：

印度加密交易所Wazir的NFT市場上線一月來已售出160多件NFT數字藝術作品:印度最大加密貨幣交易所WazirX的NFT平臺在上線一個月后售出了160多件數字藝術作品。流行偶像Ritviz和視覺藝術家Santanu Hazarika合作創作的一款獨特的NFT在發布10秒內以391.8美元的價格售出。

此前消息，6月初，印度最大加密貨幣交易所WazirX推出該國第一個NFT市場。WazirX是基于幣安智能鏈的區塊鏈平臺，現在只提供“固定價格 ”銷售，也就是說至少目前不會有NFT的競拍。（economictimes）[2021/7/4 0:26:33]

曲目/專輯/EP的所有權

藝術家可以出售單曲或專輯的獨版或限量版NFT。大多數NFT市場允許直接銷售音頻文件。Catalog?允許藝術家將單曲或專輯作為NFT出售，由Zora提供支持。到目前為止，該平臺上已經有大約622張唱片售出，中位價為2311美元。

版稅通證化

分享藝術家的成功的想法，沒有比分享版稅銷售更好的例子了。EulerBeats，一個生成性聲音項目，是最早的通證化版稅的實驗之一。有27首歌曲發布了創世曲目和該曲目的拷貝。每首曲目的創世持有人在該曲目的每個新拷貝售出后都能獲得8%的版稅，他們還擁有該曲目的商業權利。

Royal?允許歌迷購買通證化版稅，然后在數字服務提供商向藝術家付款時按比例賺取份額。粉絲們還能在平臺之外交易版稅通證，并因持有通證而獲得獨家利益。

與流媒體服務的情況類似，通證持有者在與藝術家分享版稅時可能會看到微不足道的投資回報，直到平臺普及流行。額外的價值是通過藝術家將來提供給他們的通證持有者的效用來累積的。

音樂的社交通證

社交通證允許藝術家逐步去中心化。隨著通證的推出和圍繞通證形成的DAO，藝術家可以利用這點為粉絲的體驗和互動設置通證門戶。RAC是一位藝術家和制作人，他在推出自己的社交通證$RAC時利用了這種潛力。他最近還發布了一個名為racOS的操作系統，為通證持有者提供獨家產品。

生成性音樂

生成性曲目是音樂NFT讓粉絲更多參與實際創作過程的另一種方式，有時甚至達到他們有能力擁有藝術家的曲目并制作自己的混音版本。

Soundmint?專注于與藝術家一對一的合作，幫助他們發布NFT系列。他們的第一次合作是與Kloud的合作，發布的是與DJ制作的一系列主干相搭配的視覺器集合。Kloud已經將這些作品的所有知識產權和商業權利釋放給收藏者，并計劃允許收藏者從他們的NFT中交換聲音，以創造新的曲目/聲音。

音樂NFT的挑戰

由于這仍然是一個新的想法和新的貨幣化方法，有幾個問題讓音樂NFT的工作不是很理想。如果一個藝術家選擇只通過NFT銷售他們的音樂，目前的氛圍將是不可持續的，也是有利可圖的。根據音樂研究機構DAOWater&Music的數據，與140萬活躍的OpenSea投資者相比，據音樂研究DAOWater&Music?披露，在2021年底，以太坊上只有500名音樂NFT收藏者。這些投資者往往是富有的NFT投資者，并傾向于成名藝術家。

正如LiJin所寫的那樣，創作者模式始于面向支付更多費用的較少粉絲。對于藝術家來說，這意味著擁有較少的真正粉絲群可以產生更大的收入。這實際上拿走了唱片公司的權力，因為訂閱和播放流量是他們支持和接受誰的巨大指標，最終誰能在行業中看到名聲。

這種模式顛覆了粉絲群的概念。通常情況下，一個創作者會積累數以百萬計的粉絲，其中大多數人的貢獻是0美元，并通過Spotify或YouTube等渠道消費音樂，或者根本不為流媒體付費。然而，最高比例的粉絲總是購買唱片、商品、巡演門票——所有這些都有助于創作者的收入——除了贊助和在粉絲之外可能有的任何其他合作。

另一方面，從少數歌迷那里獲得一些大的銷售并不能保證這些歌迷或收藏家會復購以后的發行，特別是由于今天大多數音樂NFT收藏家都是NFT大鱷。然而，大額銷售確實讓藝術家有更長的跑道，有能力花更多的時間在其他渠道。

有限的可發現性

藝術家的音樂發現將繼續依賴于主流渠道，以及已經普及的額外策略。抖音是藝人通過聲音獲得病式傳播的主要渠道，少數藝人已經自然地在BillboardTop100或Spotify的Viral50中爬到最高。

對于原生的NFT藝術家，發現是有限的，因為與現有的服務相比，這些平臺上的用戶并不多。另一方面，像3LAU和SteveAoki這樣的藝術家已經有了可觀的觀眾，他們可以很容易地轉而購買他們的NFT。

成名藝術家的風險/回報

大藝術家們沒有花時間圍繞他們的NFT空投培養社區或效用。舉個例子，SnoopDogg最近在OpenSea上發布了一盤混音帶，其質量與歌迷可能期望的并不相符。成名的藝術家有能力從NFT中獲得令人難以置信的收入，但同樣的藝術家和他們的團隊很可能不會花時間在他們自己的Discord上與粉絲互動或為他們專門設置體驗，因為向他們更廣泛的粉絲群開放可能更有利可圖。

很多收藏家繼續成為NFT大鱷，他們可能不是真正的粉絲，這讓我們很難衡量對音樂NFT的需求的解讀是否準確。

NFT并不能解決音樂版權問題

對消費者來說，這可能并不顯眼，但目前音樂產業的流程相當陳舊和復雜，有幾類權利和版稅與音樂所有權相聯系。

舉個例子，當ScooterBraun的控股公司收購一家唱片公司時，泰勒·斯威夫特的專輯母帶被出售，斯威夫特不得不重新錄制她的專輯。母盤是曲目或專輯的原始記錄，所有者有合法權利從中獲得收益。在斯威夫特的案例中，唱片公司拒絕將音樂的權利賣回給藝術家。像這樣的情況很常見，唱片公司對藝術家仍有很大的權力。權利、條款和版稅通常被分割，唱片公司最終通常比藝術家獲利更多，并保留對音樂的大部分權利。通常情況下，唱片公司持有簽約藝術家作品的主控權，而藝術家通常只能有權獲得15%的版稅。

雖然智能合約提供了公開協議和條款的能力，并以程序化方式分配版稅，但音樂權利仍然很復雜，將它們上鏈并不一定能解決根本問題。Opulous?為任何人提供了交易音樂版權份額的能力，還提供由現實世界的音樂資產和版稅支持的DeFi貸款。該團隊在Republic上發布了他們的音樂證券NFT，允許LilPump和KSHMR對他們的版稅份額化并作為NFT提供。據Water&Music報道，該團隊沒有向美國證券交易委員會注冊S-NFT，由于目前所有的活動和模糊的監管，這在未來可能會成為一個問題。

但是，時機是正確的

盡管在移動鏈上的東西有自然的挑戰，音樂將繼續探索通證化解決方案。主要的唱片公司和藝術家已經在各種鏈和平臺上進行試驗。目前已經有50多個音樂NFT項目在積極嘗試銷售NFT或讓藝術家入門，而現實是，并非所有的項目都能存活。同樣不可否認的是，人們對音樂NFT的興趣越來越大，無論它們以何種形式出現。這里有幾個重要的指標:

NFT市場總體上是繁榮的

藝術家意識到唱片交易的古舊結構對他們不利

逐漸走向一對一的粉絲模式，而不是一對多的粉絲模式

Web3平臺已經開始接納大藝術家

隨著傳統的音樂合約被搞清楚，NFT提供了以智能合約形式提高許可效率的能力。此外，藝術家們有了新的盈利方法，粉絲們也有能力成為真正的投資者。不管音樂NFT的影響如何，與唱片公司簽約的藝術家們正在錯過被唱片公司占用的收入，甚至在這個過程中失去了對其知識產權的權利。在新的、不斷改進的音樂產業中，我們將看到藝術家重新獲得控制他們的藝術和收入流的權力，并與他們的消費者、粉絲分享。

References

?Sound:?https://www.sound.xyz/?Republic:?https://republic.com/?SyndicateDAO:?https://syndicate.io/?FlamingoDAO:?https://flamingodao.xyz/?Audius:?https://audius.co/?Catalog:?https://beta.catalog.works/?EulerBeats:?https://eulerbeats.com/?Royal:?https://royal.io/?Soundmint:?https://soundmint.xyz/?Water&Music:?https://www.waterandmusic.com/?所寫:?https://future.a16z.com/1000-true-fans-try-100/?Opulous:?https://opulous.org/

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