金色觀察丨基于區塊鏈的數字藝術能超越傳統實體藝術嗎？_比特幣

金色財經 區塊鏈10月5日訊? ?隨著區塊鏈技術的發展，數字藝術也逐漸開始藝術化。當全球最大拍賣公司之一的佳士得宣布將于2020年10月7日進行正式拍賣《心靈肖像》（Portraits of a Mind）比特幣主題系列藝術品中的第二十一幅作品時，人們似乎猛然發現基于區塊鏈的數字藝術市場已開始悄然升溫。

《心靈肖像》這幅作品將先于10月1-6日在佳士得紐約畫廊展出，緊接著再進行正式拍賣，這也是佳士得首次拍賣區塊鏈作品，開創了佳士得拍賣先河。由于比特幣總供應量為2100萬枚，因此該作品創作者本·根蒂利決定要將第二十一幅作品進行拍賣，同時該作品還有一個相關聯的非同質化（NFT）代幣，可以通過將真實世界與數字世界連接在一起來確保作品真實性，并賦予收藏者獨特的所有權。

在過去，數字藝術一直被認為是不可能被貨幣化的。這是因為藝術品假如僅以數字形式存在，比如數字圖像或數字視頻等，會導致很容易被截屏或是復制粘貼，而且很難追蹤到底是不是原始藝術品，這就會導致數字藝術品在商業銷售過程中被降低價值。不過，隨著非同質化代幣的出現，這種全新的數字藝術品代幣化形式可以通過代幣追溯原件，也讓數字藝術品獲得商業價值變得容易得多，人們可以通過這種方式真正“擁有”作品原件。

金色午報｜12月29日午間重要動態一覽:7:00-12:00關鍵詞：數字人民幣、馬斯克、ProShares、周鴻祎

1.數字人民幣紅包累計發放金額已超3.7億，深圳、蘇州力度最大；

2.馬斯克累計賣出特斯拉股票已占其承諾出售的92.09%；

3.韓國政府要求蘋果和谷歌應用商店下架P2E游戲；

4.ProShares 計劃推出專注于元宇宙的ETF；

5.周鴻祎談元宇宙房產：不值得投資，但地可以先占；

6.央視：我國將適時適度擴大數字人民幣試點范圍；

7.FTX正尋求與銀行合作建立基于穩定幣的實時存取款業務；[2021/12/29 8:11:43]

對于數字藝術而言，非同質化代幣非常重要，過去藝術形式中最大的問題就是難以創造價值和交換價值，但代幣化很好地解決了這個問題。當藝術家把自己制作的數字資產添加到數字畫廊時，代幣就會通過智能合約自動生成并存入藝術家的錢包。代幣與藝術品錨定的永久鏈接將會是一種唯一性資產，代表原始藝術品的所有權和真實性。作品一旦被創建，就可以在特定區塊鏈上被賦予生命，粉絲或收藏家可以在交易平臺購買它，之后也可以像其他稀有藝術品一樣被收藏家交換、交易或持有。

金色財經行情播報丨BTC整體震蕩，日線圖均線聚攏:據火幣行情顯示，昨日22時，BTC行情出現劇烈波動，最高觸及9588.34USDT后，近凌晨時下探至9403.06USDT，隨后BTC行情整體在9500USDT附近小幅震蕩。日線圖均線聚攏，價格站在MA30上方，MA10形成打壓，借前日反彈之勢，多頭尚有發力空間。截至10:00，主流幣的具體表現如下：[2020/6/17]

只有找到了能夠激勵藝術家、畫廊營業者、以及其他從業人員的方法，讓他們從勞動中獲得報酬，數字藝術才會長期穩定地發展。而這，正是區塊鏈技術和非同質化代幣改變游戲規則的地方：非同質化代幣能持續證明藝術品的獨特性，從而可以確保數字藝術品原件被一次又一次地出售和轉售，且每次交易發生時藝術家都能從獲利，因為這種模式早已被刻進代碼中了。

其實早在上世紀50年代和60年代，藝術家們就開始嘗試使用計算機來創造作品了，但數字藝術品直到最近才在區塊鏈平臺上實現了標記化。許多數字畫廊是到2018年初才開發和推出基于以太坊的非同質化ERC-721代幣的。

傳統的藝術界總是對數字藝術不屑一顧，因為傳統藝術家認為數字藝術是可復制的，這種特質違背了藝術品“獨一無二”的本質。但自從有了非同質化代幣之后，收藏家們便可以證明自己擁有原始數字資產。作為一個剛剛興起的行業，讓“加密藝術”被更廣泛的主流藝術家所接受依然存在一定障礙，尤其是很多人并不太理解“非同質化代幣”這種深奧的技術，但現在情況似乎已經有所好轉。業內人士可以明顯感覺到半年前和半年后對比，在招募主流藝術家進入加密藝術領域時難度變小了。

金色財經現場報道 俞之貝：區塊鏈本身是一種可信任的機制:金色財經現場報道，在GBLS全球無眠區塊鏈領袖峰會上，云象區塊鏈聯合創始人俞之貝表示：“區塊鏈它本身就是一種可信任的機制，它是通過幾種方式，一種是分布式的布局，一種是跨越式的存儲方式，還有一種是通過共識和驗證才能把數據更新的方式，通過這幾種方式提供了數據安全不可篡改的存儲環境，現在我們社會當中很多成本都是消耗在信任的問題上，比如說我們買房、賣房需要中介，某些交易是通過支付寶，這些都是信任成本存在。區塊鏈可以通過信任的機制，保障多方之間的協作，信任這套機制，降低協作的成本，這也就是區塊鏈所能帶來，首先它是保障數據的安全，然后基于安全上構建信任機制，以及信任機制帶來社會協作成本的降低。”[2018/6/6]

現在，藝術家們也開始逐漸發現加密藝術市場正在崛起。比如，藝術家特雷弗·瓊斯（Trevor Jones）創建的數字藝術作品“畢加索的公牛”在Nifty Gateway上就拍出了55,555美元的高價；另一幅基于比特幣價格波動行為的數字藝術作品“ Right Place＆Right Time”售價也高達10萬美元。在非同質化代幣這種令人難以置信的全新創意媒介中，藝術家能夠完成與自然藝術完全無關的工作，這也是他們倍感興趣的主要原因。

金色財經現場報道 亞馬遜云首席云計算技術顧問費良宏：:金色財經現場報道，在2018FINWISE東京紛智峰會上，亞馬遜云首席云計算技術顧問費良宏進行以《AWS上的區塊鏈》為題的演講，他指出：越來越多的領域正在開始應用區塊鏈并將這項技術與各個場景相結合，現在，區塊鏈正成為炙手可熱的技術。我們可以假設，2020年時，區塊鏈可以被最主流的領域采納。區塊鏈的場景可以包括：金融服務、健康、資產管理、分布式賬本等。這些都意味著新的機會可以出現，區塊鏈帶來的改變可以幫助我們降低成本。在初創企業中，區塊鏈技術也呈現井噴式爆發的發展局面。對于我們的參與者而言，這并不是一蹴而就的，如何將機遇轉化為產品是有巨大挑戰的。[2018/5/21]

不僅如此，加密藝術的“二次銷售”也很誘人。就拿加密藝術品交易平臺Asynchronous Art為例，如果收藏家在該平臺上購買了數字藝術品，那么相關藝術品的原作者就會獲取相關交易的部分傭金（通常傭金率為10%），但是如果收藏家在幾年后二次出售了這款數字藝術品，那么原作者將會獲得兩倍傭金（比如20%）。傭金收取模式已經寫在了交易軟件中，是自動執行的，這顯然是區塊鏈數字藝術最具“革命性”的一面。非同質化代幣藝術論文《加密藝術：去中心化展望》 聯合作者布萊克·芬努凱恩（Blake Finucane）認為，這種銷售模式在區塊鏈技術出現之前是完全不可能實現的。

金色財經現場報道 圓桌環節嘉賓關于區塊鏈3.0時代的發展方向是什么的觀點:金色財經現場報道，今日在紐約舉行的2018區塊鏈無國界峰會上金色財經合伙人佟揚主持了圓桌環節，討論了有關區塊鏈3.0時代的發展方向。對此，Certik聯合創始人哥大助理教授顧榮輝表示，區塊鏈1.0是存儲數據的區塊鏈，區塊鏈2.0存儲的是可以操作數據的程序，而區塊鏈3.0意味著可以在區塊鏈之上繼續加載區塊鏈，是終極的區塊鏈。星云鏈聯合創始人鐘馥百表示，區塊鏈3.0偏重區塊鏈技術的落地，區塊鏈3.0面臨經濟模型和技術方面的挑戰。區塊鏈3.0可以在經濟模型上激勵更多的人，提供門檻更低的開發平臺。IOST聯合創始人及CEO鐘家鳴表示，比特幣仍然是最適應區塊鏈的，區塊鏈3.0包含目前區塊鏈還不包括的一些功能。 Hydro Protocol聯合創始人王博聞表示，以太坊區塊鏈的效率低下，需要解決TPS問題，下一代的區塊鏈技術需要解決是否能使TPS以指數增長的問題。[2018/5/13]

此外，數字藝術還有一個新奇之處就是創建了多個不同“銷售層”，你可以將其看做是一種“藝術衍生品”，收藏家可以按“層”單獨購買藝術品，這些分層的作品通常能為所有者提供“可編程”選項，比如調整原作品顏色、角度、甚至是“狀態”，繼而為收藏者創造了全新的收入來源。

那么問題來了，會不會有那么一天基于區塊鏈的數字藝術的市場價值能超越傳統實體藝術呢？從目前狀況來看，似乎還沒有多少人愿意承認。至少在短期內，大家都覺得加密藝術不會影響到傳統藝術的銷售。非同質化代幣藝術品如果想要實現大規模增長同樣需要依賴全球藝術品銷量增長來實現的，而不是通過從實體藝術品行業中吸引買家來實現。從這個角度來看，受益最大的將會是數字藝術家，因為他們永遠不會在非同質化代幣技術發明之前出售自己的藝術品，這也使得其藝術品價值變得更高。

此外，加密投資公司摩根溪聯合創始人兼合伙人安東尼·龐普里亞諾（Anthony Pompliano）也指出，數字藝術可以做一些在傳統藝術領域無法實現的事情。比如房主或藝術品收藏家只需在墻上掛一個電子顯示屏，就可以在預定方向上周期性地循環不同的藝術品。不僅如此，數字藝術還可以永遠存放在以太中，不用擔心會遭受物理損壞，那些昂貴的藝術品保險可能已成為過去。

不得不說，數字藝術行業能在今年年爆發也有一些特殊原因：畢竟今年全球新冠病疫情導致人們無法出行，許多藝術館和美術館也被迫關閉，而數字藝術讓人們只需在家中、電腦上、或是手機上即可與藝術品互動，而且還能輕松來回發送圖像和視頻。我們可以看到，在疫情期間人們對于數字藝術的熱情正在加速上升，顯而易見數字藝術非常適合歷史上的這段時間，尤其是基于區塊鏈的加密藝術正在獲得越來越多的關注。人們并不會因為博物館不營業了就停止欣賞藝術品，因為可替代的數字藝術正在興起。

可以這么說，新冠病疫情加速了全球數字化進程，也給數字藝術家帶來了前所未有的機會。不僅如此，如果區塊鏈技術能夠得到進一步普及且被更廣泛的傳統藝術社區所接受，無疑會增加數字藝術代幣化的機會。許多業內人士認為市場對數字藝術的興趣會在2020年激增，類似Tate Museum這樣的數字博物館或是場所正在上線更多的數字加密藝術展覽，而這才僅僅是個開始。

不過從目前狀況來看，加密藝術的采用速度依然比較緩慢。而普及加密藝術最大的障礙就是人們難以理解什么是非同質化代幣，這對大多數人來說可能是一種“違反直覺”的全新概念讓人難以理解，目前加密藝術普及存在三大障礙：

1、購買代幣化藝術品的操作與傳統交易模式是完全不同的，不是刷卡就能來購買加密藝術品的，你必須先創建一個用于存放非同質化代幣的數字錢包，而且還需要了解一些gas費用的區塊鏈知識——而這些可能都是加密藝術無法被快速普及的最大障礙，畢竟這些概念還沒有被大范圍普及；

2、目前還有許多人仍然對區塊鏈技術感到恐懼，他們不明白藝術作品在進入區塊鏈之前為什么需要身份識別和驗證，對于純數字藝術家而言，非同質化代幣其實特別有用，而對于那些在繪畫、雕塑等實體世界中進行藝術創作的藝術家來說，其實大多數并不確定是否能將非同質化代幣應用到自己的藝術作品中；

3、最后一個是可擴展性問題，區塊鏈真的可以處理所有以非同質化代幣形式流動的數據嗎？加密藝術本身可能與區塊鏈無關，以太坊雖然費用昂貴且速度緩慢，但卻有較好的耐用性，而且一些被外界所認為的缺點（比如高額gas費用）對于創作不同時代作品的藝術家來說也許是合理的，畢竟以太坊已經存在十多年了，但新興藝術家們可能更喜歡在價格低廉且運作良好的平臺上嘗試非同質化代幣。? ? ? ? ? ?

阿姆斯特丹大學數字人文科學助理教授喬凡尼·克拉維扎（Giovanni Colavizza）認為，加密藝術需要發展出一套類似于傳統藝術的生態系統，包括博物館、展覽、策展人、拍賣行和博覽會等，目前加密藝術還沒有建立起一套基于市場認可度、聲譽和價值的社會機制，這對于收藏家和藝術家來說既是機遇，也是挑戰。人們只要明白什么是非同質化代幣、以及為什么這個概念如此強大之后，很快就會對其癡迷。如果在一段時間內主流藝術社區發現了比區塊鏈技術更易于使用的工具，那么基于區塊鏈的加密藝術很可能會被取代。

數字藝術行業正在以驚人的速度發展，我們現在所看到的增長速度讓加密領域里的每個人都感到驚訝。根據 非同質化代幣銷售數據網站NonFungible.com，與藝術相關的 NFT 交易額在 9 月 18 日創下單日歷史新高（162,385 美元），之后又在 9 月 22 日創下歷史第二高單日交易額（123,205 美元）。自六月份以來，基于區塊鏈的數字藝術的銷售額一直呈上升趨勢。現在，我們不得不承認加密藝術與傳統藝術一樣都占有非常重要的地位了，而數字藝術市值肯定還將不斷增長，超過實體藝術行業也將是指日可待的事情。

本文部分內容編譯自雅虎財經

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