白天畫畫，當今世界最具有影響力的視覺藝術家之一里希特作品欣賞_TRAC

藝術家格哈德·里希特，1932年生于德國Dresden德累斯頓，他最早的藝術傾向于寫實主義，而在他對自己藝術語言的進一步探索中，他被美國與歐洲的當代藝術影響，從而他的作品也漸漸走向抽象藝術、照相寫實主義繪畫、攝影及玻璃材質等。

里希特希望在自己的作品中體現出現實，并且通過對現實的理解與重現，畫下圍繞在他身邊的現實世界。

自1980年起，里希特創作了超過2000件照片繪畫作品。

里希特在1960年代及1970年代初期利用黑白照片創作了各種繪畫，包含報紙和書籍等不同來源，借著作品標題可窺見其內容，里希特的繪畫作品完成前有不少步驟。

從找到或拍下的一張攝影照片開始，從當中取材所要的色調，在畫布上描繪出景物，逐步修飾到完成，時而加上柔軟的刷子輕觸、時而以刮刀涂抹，制造出獨有的“模糊”效果。

Binance將終止贖回服務并下架XRPUP、XRPDOWN杠桿代幣:7月11日消息，據官方消息，Binance 宣布將于 2023 年 07 月 25 日 14 時終止贖回服務并下架 XRPUP、XRPDOWN 杠桿代幣。[2023/7/11 10:48:06]

1976年，名為AbstractPainting是藝術家用新的創作方式“讓繪畫自行演變，并非被創作出來”，也因此難以用文字來解釋和命名。

在這個系列，里希特一開始是在畫布上刷上大片的原色，然后再堆疊出許多層次。繪畫在創作過程中不斷地演變，也保留不經意出現的細節及樣式。

里希特也利用相同繪畫技巧，抹除和刮除來顯露不同層次紋理及模糊的效果。

從1980年代中期開始，里希特使用一種自制的橡皮刮板來抹除和摩擦他在畫布上的大片油彩。

Web3時尚平臺SYKY面向數字設計師推出孵化器The SYKY Collective:6月27日消息，Web3時尚平臺SYKY推出了為期一年的孵化器項目The SYKY Collective，旨在幫助新興的數字設計師發展自己的品牌。

首批10名設計師包括時裝品牌設計師Pet Liger、時裝藝術家Stephy Fung、攝影師GlitchofMind、數字藝術家Calvyn Dylin Justus、空間計算藝術家Taskin Goec、視覺藝術家孫凡瑞、時裝品牌設計師Nextberries、3D藝術家Gustavo Toledo、鞋類設計師Felipe Fiallo和沉浸式創作者Jacquelyn Assar。[2023/6/27 22:03:19]

成長在二戰的背景中，雖然里希特宣稱自己是一位“波普藝術家”，但和美國戰后涌現出的波普藝術家不同，里希特被稱作是一位冷靜沉穩自我反省式的藝術家。

從里希特的藝術創造中，可以看到德國藝術在20世紀后半葉重新建立起來的民族文化屬性。

在他的藝術中，充滿了一種尊重日常經驗又超越表象再現、注重精神內涵的德國藝術傳統，充滿了一種在多樣的媒介邊界地帶構建繪畫新的價值的探尋，也充滿了視覺文化可能獲得的新的社會性與現實性。

保時捷卡雷拉杯賽車懸掛薩爾瓦多旗幟推動比特幣采用:金色財經報道，薩爾瓦多車手Sebastian Melrose首次亮相保時捷卡雷拉杯賽車錦標賽。這位25歲的年輕人去年參加了一部受歡迎的Netflix電視劇，他駕駛著一輛比特幣品牌的911，車頂上掛著對加密貨幣友好的薩爾瓦多國旗。英國賽車隊Bitcoin Racing與Richardson Racing一起參加了保時捷卡雷拉杯，這不僅是為了在英國最大的賽車錦標賽之一中獲獎，也是為了推廣加密技術。雙人組聘請了該系列賽的新人，薩爾瓦多車手Sebastian Melrose，他上周末在多寧頓公園賽道首次亮相。[2023/5/1 14:36:38]

除了學術價值，里希特的作品價格也屢創新高。2015年2月10日，在倫敦蘇富比“戰后與當代藝術”夜場拍賣上，格哈德·里希特(GerhardRichter)的作品《抽象畫》以3038.9萬英鎊，刷新在世畫家單幅作品價格的紀錄。

格哈德·里希特是一位杰出的戰后藝術家。里希特被認為是20世紀和21世紀最重要的藝術家之一，他對當代藝術的影響無與倫比。

債權市場OPNX單日交易額首次達到200萬美元:4月13日消息，三箭資本創始人Su Zhu等人創辦的加密債權交易市場Open Exchange（OPNX），過去24小時交易額首次超過100萬美元，達到199.5萬美元；其中現貨交易量38.6萬美元，永續合約交易量160.9萬美元。[2023/4/14 14:02:21]

里希特的作品不拘一格，跨度超過60年，以對藝術、藝術史和文化概念的潛在特點為興趣點創作。

20世紀50年代初，他在德累斯頓藝術學院學習，在那里他接受社會現實主義繪畫的培訓。隨后前往西德，在杜塞爾多夫藝術學院研究前衛藝術。

社會現實主義是蘇聯發展起來的一種現實主義藝術，在當時的蘇聯國家和其他社會主義國家作為一種主流的藝術形式。

里希特在與同學西格瑪·波爾克，科拉德·費希爾·呂格和喬治·巴塞利玆在那里建立了重要的友誼關系，并開始創作自己標志性的照片繪畫。

Decentraland DAO投票同意向Decentral Games發放100萬美元贈款:6月17日消息，近日，Decentral Games（DG）向元宇宙項目Decentraland DAO提出一項提案，尋求獲得100萬美元贈款以支持其流動性池，這比一般的最高社區贈款額度24萬美元（以MANA的形式支付）高出四倍多。該提案目前已獲投票通過。

DG上個月提出申請該筆贈款是為了獎勵QuickSwap上的ICE-USDC流動性池。ICE代幣用于DG在2021年10月推出的P2E ICE Poker游戲。由DAO撥付的MANA將在三個月內分發給那些質押USDC-ICE LP代幣的用戶。

據悉，DG是Decentraland生態系統的重要參與者。據該公司稱，ICE Poker約占Decentraland周活躍用戶的60%。（The Block）[2022/6/17 4:35:40]

這些作品主要涉及攝影“模糊”的美學，探索圖像描繪與其主體來源之間的關系。

這位藝術家在1993年的一次采訪中解釋說:“我模糊了一些東西，使一切都同樣重要，又同樣不重要。”

里希特與波爾克和費希爾·呂格一起發起了資本現實主義藝術運動，展示了一些具有諷刺意味的作品，從印刷材料、激浪藝術和偶發性事件中獲得靈感。

里希特仍然把自己主要視為一個畫家。

自從20世紀60年代初期以來，格哈德·里希特已經創作過許多在具象和抽象藝術之間游移轉換的矛盾作品。

盡管原本受的是畫家訓練，但里希特的創作生涯中，始終對圖片攝入的力量以及攝影作品與繪畫之間漫長而復雜的糾葛深深著迷。

他早期的作品經常將報紙或者家庭相本中的黑白照片放大作為素材，而且十分偏好灰階的單色運用。

不同于傳統具象繪畫，里希特刻意將人物與細節模糊，以便讓繪畫與攝影有所區隔。

他相信，盡管繪畫與攝影者兩種藝術媒介都宣稱真實地反映或表達現實，然而，二者皆僅是主體部分或不完整的呈現；其客觀意義遠低于最初的假設。

在20世紀70年代初，里希特開始研究純應用于畫布上的視覺和紋理效果，明顯表現在他的ColorCharts，Vermalung和其他系列，抽象繪畫和自然主義形式之間交替出現在他的作品中。

后來在他的多才多藝的職業生涯中，里希特走向抽象藝術是作為允許創作內容重新進入實踐的手段

開發出一種獨特的繪畫技術，用大量畫布上的刮刀擦拭大量涂料，以創造出清晰和混淆之間模糊又充滿活力的作品。

格哈德·里希特與20世紀晚期的抽象表現主義、波普藝術、極簡主義與觀念藝術等流派并肩而行，但又從未完全走入這些運動

又從未完全走入這些運動，他在不斷吸收新觀點的同時，又總是對這些宏大的藝術哲學思想抱持嚴謹以對的懷疑態度。

這點從他變化多端的創作作品中清晰展現，包括以照片為基礎的肖像畫、風景畫與靜物、姿態與單色抽象畫以及彩色圖表網格畫。

這些作品中揉雜突出了機會主題、寫實主義與抽象風格。

即使是攝影，作品里也都融入了攝影師的主觀意識、感情還有個性，更何況是一筆一畫創作出來的繪畫作品。

他常常把自己無能，自己無知掛在口頭上，他就是德國畫家格哈德·里希特，當今世界在世畫家身價最高的一位，同時被稱為在世畫家中最受敬重的藝術家。

1986年回顧展結束后，他卻對自己的藝術做出了否定的評價：“這么多失敗，我真感到驚奇，這些畫總而言之有時還是有一點好看，但基本上都是缺乏能力及失敗的微不足道的證據。”

或許就是那個時候養成自我評判的習慣，隨著他的作品越來越受歡迎，這種自我懷疑、自我評判也變得越來越嚴重，但這種懷疑和評判放在普通人眼里和其他畫家眼里卻成了最大的炫耀。

這些作品僅僅是格哈德·里希特的一小部分，他的繪畫風格幾乎囊括了所有的藝術種類，各種寫實，抽象的作品也多不勝數

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