第七屆萬向區塊鏈全球峰會 | 邱志杰：NFT在藝術品價值確認中的作用_GAT

本文為中央美術學院實驗藝術學院院長及教授、中國美術學院跨媒體藝術學院教授邱志杰在第七屆萬向區塊鏈全球峰會上的演講內容。演講中，邱教授對比了不同歷史時期藝術品的價值確認方式，分享了NFT在藝術品價值確認中的作用。以下為演講全文，根據速記整理，略有不影響原意的刪減。

很抱歉我不能來到現場，因為前幾天教育部在重新整理全國藝考統稿的模式。目前,參加美術和書法的考生加起來就有60萬，美術考生有50萬，書法的有10萬，這么多考生“千軍萬馬”般地往美術學院擠。一方面，很多家長會經常跑來問我說“邱老師，我的孩子不會讀書，考不上北大清華，不然跑來跟你學幾年畫怎么樣？”；另一方面，畫家不再被視為注定會窮困潦倒的行業，所以很多父母并不抗拒自己的兒女成為藝術家。

《關于藝術品的價值確認》是我今天要講的題目。最早的藝術品是以物計物的方式，而且藝術從來沒有被獨立出來。比如做陶的時候，有時候人們把陶器制作得比較普通，而有的陶器做得比較令人驚奇一點，這時候人們就會把“藝術”當作形容詞，我們會說：“這個陶做得很藝術。”

藝術家是從實用商品上分離出而出的。如今的美術史、藝術史、生產史、宗教歷史緊密地融合在一起，最早的證據是在古希臘瓶畫上找到了最早藝術家的署名。有署名權意味著藝術家開始有了風格的意識，人們開始有意識地主動追求某種特定的藝術風格，并且相信自己創作出來的作品不同于其他人的產品。其次，這種風格通過署名超越了在小群體中的口碑價值，可能傳播得非常遠。不僅如此，可能在署名的時候這些藝術家已經產生了非常明晰的歷史意識，即有意識地使自己和傳說中的前輩藝術家以及能夠想象到的未來藝術家發生一種對話。在一個簡單的署名里可能包含了藝術家對藝術創造的主權意識，同時也包含了藝術史的意識。以前的雕塑是非常昂貴的東西，且制作非常費勁，通常只有領袖、神像才會用大理石來雕刻。但是，古希臘有一位陶藝家請雕塑家為自己制作一幅肖像，由此可以看出當時的藝術家中已經有非常成功的陶藝家通過創造名片，獲得當世的認可并積累相當的社會財富。

MDIS發布第七次礦池獎勵以及轉型調整公告:據官方消息，MDIS將于3月29日12:00進行礦池轉型公告，主要包括：

1.停止所有單幣礦池的獎勵，停止MDIS-HT LP礦池獎勵；

2. 大幅提高MDIS-HUSD LP礦池獎勵，關閉HUSD-USDT LP傳統收稅礦池，重開HUSD-USDT LP無稅費礦池，并提高該礦池獎勵；

3. 其余所有LP礦池獎勵將保留5日，并于4月2日中午12:00停止當前所有礦池的獎勵，后續所有礦池均為無稅費礦池；

4. 每個區塊MDIS獎勵由原有32個下調至25個；

MDIS DAO池分紅及后續進展公告，MDIS 將于近日開啟Governance，主要包括：

1. 團隊將從每個區塊獲得的獎勵中，拿出50%給DAO池用戶進行分紅，且該部分自動復利。

2. 團隊將對DAO池內用戶進行隨機快照，根據質押時間、質押數量計算后，對DAO內用戶分紅HUSD。

3. 團隊將于4月1日起，收取50%的交易手續費(0.1%)，根據質押時間、質押數量計算后，對DAO內用戶分紅HUSD。

火幣鏈首個IMO即將開啟，用戶可以通過持有MDIS-HUSD參與，為了給優質項目方提供更便利，公平的上幣渠道，請留意官方詳細信息。[2021/3/29 19:25:11]

如今想到NFT，第一件事情是藝術家的署名權。中國目前發現最早署名的藝術家是秦朝的丞相李斯，但他并沒有自己親手為作品署名。李斯統一了大篆，并且在大篆的基礎上推出了小篆。在泰安市東岳廟可以看到的泰山刻石并沒有進行署名，但是通過文章的內容和歷史記載，我們知道這是李斯的書法。真正最早署名的藝術作品是東漢的《西狹頌》，在碑文結尾的地方很明確地寫出了作者的名字，他就是中國歷史上第一個留下署名的書法家仇靖。在仇靖之前，藝術品的歷史是物品的歷史，并且尚未從工藝美術中分離出來，署名藝術品的出現使得藝術品進入了以藝術家為中心的時代，這個時代開始以藝術家為單位統計藝術品，而不是用一兩件出土的文物來統計藝術品。

Gate.io “天天理財”第七期ETH持倉理財明日12:00開啟:據官方公告，Gate.io全新理財福利產品《Gate.io“天天理財”第六期 BTC持倉理財（7天）》于今日中午12:00上線后一分鐘售罄。Gate.io 將于10月18日（明日）中午12:00上線《Gate.io“天天理財”第七期 ETH持倉理財（7天）》，總額度為3000ETH，鎖倉期限7天。詳情點擊原文鏈接。[2020/10/17]

去年，隨著Beeple藝術品的火熱，藝術界大量興起“加密藝術”一詞。歷史上藝術家生存下來的手段，大概有以下幾種：

第一種是領固定工資的藝術家。不管是打工一天領一次，還是國王供養你一年發一次，或者在畫院、美術學院教書的老師都是靠領工資的模式。領工資的藝術家非常多，包括從宮廷畫家，一直到在大芬村里批量生產優化的繪畫工人；也包括敦煌研究院里臨摹敦煌壁畫的美術工作者，都是領固定工資的藝術家。

第二種是在作坊中出售藝術品的藝術家。在漫長的中世紀，無論是歐洲或中國的藝術家都以此為最主要的謀生模式。18世紀出現了在畫廊中寄售藝術品的藝術家，而在畫廊出現之前的16世紀已經有藝術作品在拍賣行中競拍。

現在，有很多藝術家是靠收取版權費來生活的。從某種程度上來說，現在的作家或者某一個特定時代的音樂家也屬于收版權費的藝術家。但總的來說，視覺藝術家在漫長的視覺藝術史中大部分時間是靠在部落里生產藝術品或是在作坊銷售藝術品為生的。

Asproex(阿波羅)生態通證Moon完成第七期回購銷毀:10月5日，Asproex(阿波羅)生態通證Moon完成第七期回購銷毀，銷毀數量為1435268枚Moon，區塊高度為10995452，銷毀交易哈希值為 0x2a863b2b4522a74de1c654f5d907af8b577bbba0bc2c09aafdc7287d914157bb。據悉，此次銷毀價值總金額高達 416228美金，當前幣價0.2905U（實時數據），截止當前時間，七期回購累計銷毀7224351枚Moon。

Asproex（阿波羅）作為一家離岸銀行控股持牌交易平臺，涵蓋CTO(Corporate Token Offering)企業通證上市、合約跟單、ETT指數通證、數字礦業、Digital Bank板塊并持有5國合法牌照，致力于為全球中小微企業提數字化上市一站式服務。[2020/10/5]

中世紀時期，畫家在歐洲屬于“藥劑師行業”，因為畫家要研磨顏料，拿著杵子磨顏料的動作和藥劑師很相似；雕塑家則從屬于珠寶制造家行業，因為雕塑家要熔化金屬、制作青銅，這個過程和做首飾相似。

客戶來到作坊里下訂單時，畫家知道他的這張畫將會掛在客戶家里的哪一面墻上，例如沙發后面是橫的畫，壁龕上面是豎長的畫，這樣的藝術品為特定空間、特定對象而做。通常下訂單的人要提前支付定金，等到藝術家在作坊里完成藝術品的創作后，一手交錢、一手交貨。作坊通常會養著大量的學徒，但是署名權歸屬于作坊的師父，一直到學徒可以自立門戶以后才自己擁有署名權、自己銷售作品。作坊有點像現在的裝修隊、裝修公司，他們會出門提供藝術服務，像這樣提供藝術服務既可以理解成是物品的交易，也可以理解成以工作時間來計算。我小時候畫壁畫、廣告牌也是這樣的，有時候以時間為單位，有時候以面積為單位賣藝術服務。不管是少年時代拎著油漆桶畫廣告牌的我，還是現在的我本質上是相似的，我創作的藝術品交易是以物品為核心來展開的。

Bitget一鍵跟單第七期“明星交易員”總收益4297.84 USDT:據官方消息，Bitget今日公布了一鍵跟單的第七期明星交易員。該名交易員在平臺共計交易86筆，總收益為4297.84 USDT，收益率達788.03%，累計跟隨人數310人，跟隨者總收益4220.72USDT。Bitget每周定期發榜，助力評選出更多有實力的明星交易員，為用戶提供更優質的服務。[2020/6/24]

18世紀開始出現商業畫廊。商業畫廊通常有兩種，一種是畫店，畫廊老板把藝術家的作品買斷，畫廊老板賣多少錢跟藝術家無關。但現在主要是采取寄售的模式，由畫家和畫廊老板一起協定的價格，放在畫廊里待價而估。有些畫廊為了安撫銷售不夠穩定的藝術家，會為藝術家提供固定的工資，這時候藝術家和畫廊之間的收益就沒辦法提前進行約定。現在的藝術博覽會其實都是畫廊博覽會，畫廊模式在今天自然而然地擴大和延伸。

拍賣行的歷史其實還早于畫廊的出現。最早在東印度公司開始運茶葉，倫敦佳士得和克里斯蒂拍賣行開始拍賣中國的青花瓷和茶葉的時候，拍賣行就出現了。原則上，任何物品都可以拿到拍賣行賣，就像任何藝術品都可以拿到任何一家畫廊賣一樣，拍賣行可以拍賣球星的T-shirt、名貴的古董、青花瓷、繪畫、唱片等。

拍賣作為新的藝術市場的模式，并不會催生出“拍賣藝術”，就像畫廊作為專門賣畫的商店也不會產生“畫廊藝術”，不同于攝影的出現會導致很多畫家面臨下崗危機，出現全新的藝術叫做“攝影藝術”，錄像的出現又導致出現了一種全新的“錄像藝術”，計算機的出現導致出現一種全新的計算機藝術、算法藝術、生成藝術。虛擬現實設備的普及，AR/VR設備的普及，導致出現了“虛擬現實藝術”，這些都是新技術帶來的全新藝術形態，或者是一種新的藝術媒介。我認為NFT的出現更接近于畫廊和拍賣行的出現，是藝術出現的新建項目，可以通過影響藝術市場來影響藝術生產。區塊鏈可能會使過去比較難以在傳統藝術市場上進行銷售的數字藝術作品變得可銷售，但它不同于攝影、錄像，并不會直接影響藝術生產。一切藝術均可放在加密的邏輯里，因此，今天藝術界所鼓噪的“加密藝術”這個概念是不成立的。

Gate.io第七期上幣投票將于今天12:00截止:Gate.io第七期投票上幣時間為4月6日12:00-4月7日12:00，PK幣種為Reserve Protocol與Ankr，截止時間為今天12:00。獲勝項目將在Gate.io上線交易，所有參與投票的用戶（無論支持任何一方）均可按照投票數占活動總票數比例分享活動代幣空投獎勵。詳請見原文鏈接。[2020/4/7]

最后我們再來回顧一下藝術品版本管理問題的出現和解決。我過去在畫廊或者作坊里銷售的藝術品都是獨一無二的，但是藝術品的復制問題很早就出現了。人們通常認為藝術史第一件版畫是唐朝咸通九年在敦煌石窟的唐朝《金剛經》。在成都出土了公元707年的印刷品，“絲綢之路”上還出土了漢朝套色木刻印刷的紡織品，蘇美爾人的滾筒印章，用石頭上刻出來的浮雕在泥版上一滾就出現了復刻的藝術品。

印刷機的出現使大批量復刻成為可能，署名權的問題在新技術的推動下出現新問題，而藝術家們最初并沒有意識到這個問題。比如歐洲偉大的藝術家丟勒，他通常把他的署名直接刻在銅版上，而不是單獨在印出來的那張紙上進行署名。丟勒本身就來自傳統作坊，書籍發展史上非常有名的紐倫堡倫勃朗就是丟勒年輕時學版畫的那家作坊。他把署名刻在銅版上，意味著誰拿著銅版就能刻出丟勒的署名。倫勃朗時代的藝術家開始在印出來的畫面上簽名，有時候他甚至把簽名藏在畫面中的某個細節里。早年的倫勃朗生活得非常滋潤，接受市政府、有錢人的訂單，以作坊藝術家的形式生活。倫勃朗破產以后曾經把版畫的銅版賣掉，所以今天在歐洲版畫市場上流傳著一批沒有署名的倫勃朗都是他破產期間把版畫賣掉后，買家拿著銅版大批量印刷的。倫勃朗最貴的一批銅版畫是他用偶然得到的那批日本紙親手印出并且加以署名的作品。

以我最近剛剛完成的一張石版畫《溶洞》為例，畫的右下角是“邱志杰2021，左下角AP溶洞2”。AP是藝術家打樣，我印出來一張以后以這張為標準，版畫工作室必須印的和我一模一樣。比如讓他印20張，我就簽20/1、20/2等等，“AP”則是印出商業版本的依據，也是藝術家打樣的依據。版畫家通過這個方式完成了版本管理，理論上如果印100張，每張賣1萬塊錢，如果只印10張的話，每張賣10萬塊錢，從而依據物以稀為貴的模式確保每個版的價格是一致的。藝術版畫通常印數不超過12張，但是這個邏輯很快被打破，有一些藝術家開始了很狡猾的做法，把黑白的部分用版畫來印，彩色的部分用手繪。

隨之出現的攝影可以說是從版畫發展來的，基本上攝影家銷售攝影作品的方式也是沿用版畫的方式，以及之后出現的電影也是類似的。但是攝影家在攝影管理上有一個巨大的問題——膠片每送去重印一次就被劃傷一次，還要防止底片發霉、曝光等等，之后也出現了非常多的管理辦法。我年輕時候也拍膠片攝影，每天都很小心地保護底片，但是后來我發現，印數越少越值錢這個思路有問題。我最有名的一張照片是我在1994年創作的一件作品，這張照片在重要的展覽上被放在畫冊封面上，被放成展覽海報。我是版畫系畢業的，我按照版畫的邏輯說我這張照片AP一張，商業版本10張，結果很快賣光了。于是就有畫廊找我，讓我再印另一個尺寸的版本，在現有的1米×80版本的基礎上，加印50×60的版本，于是我印了又簽名，又賣光了。畫廊又來找我，讓我再印1米3×90的，于是這張照片在世界上存在著50個尺寸，每個尺寸有2個AP，一共存在著20張照片，照理來說它應該最便宜，但它恰恰是我賣過最貴的一張照片。

我曾經試圖把別的照片一張底片或者一個文件只印出兩張，想象它非常貴，但是根本賣不掉。因為已經從“物以希為貴”變成了“物以名為貴”，進入了注意力經濟的時代。如今，買畫的人似乎不是那么在乎這個作品的稀缺性，或者說他一定程度上在乎稀缺性，但他也希望通過作品的復述印刷使作品具有傳播性。例如，他的第一版收藏在國家美術館里，那我手中的第50個版本和第1個版本雖然可能不是一模一樣的，但因為那件產品才有我手上這件產品的價值。

數碼照片又帶來了另一種可能性。過去，藝術家會在照片上找一角寫上簽名署名后，把照片賣給收藏家。但是這也引出了售后服務問題，經常有收藏家跟我說：“邱老師，我的那張照片保管不善，不小心受潮了，我出印照片的費用，你能不能幫我再印一份，我把有簽名的部分割下來。”后來，我發現提供售后服務真的防不勝防，每天要花很多精力為收藏家重新印照片，因為丟勒或者說倫勃朗之類的作坊賣的是物品。“收藏家買到的到底是什么權益”變成了值得探討的問題。數字攝影出現后，我就想了一個辦法。當收藏家說要把簽名的地方割下來快遞給我，讓我重新印一張照片的時候。我會說我把我的數字原始文件發給你，再給你一張收藏證書。其實我并不在意收藏家將用原始文件打印多少出來張或者掛在那些地方。不管他復制多少張都不會計入藝術收藏，只有這本收藏證書能夠計入到藝術作品里。

我曾經跟紐約現代藝術館錄像藝術部門的負責人研究過，雖然紐約現代藝術館蓋得很低，但是如果庫房起火，燒毀了已經支付過收藏經費的作品，紐約現代藝術館是否應該再無償地復制一件給收藏家，因為收藏家購買的是展出權和名義上的擁有權，而不是物理作品。此外，這里還涉及到技術問題，比如30年前生產出來的錄像藝術只有那個時代的機器可以播放出來。我問過紐約現代藝術館他們有沒有責任和權利把藝術家當年用模擬格式拍攝的作品轉成今天的數碼格式，從而獲得更好的保存，以便防備有朝一日傳統播放設備壞掉了，而新的播放設備都無法播放傳統格式的藝術品。這些都是隨著新技術發展而面臨的藝術品銷售和版本管理的問題。但是總的來說，隨著攝影和錄像的成熟以及沿用的版畫方式，如今銷售雕塑、攝影、錄像藝術基本上都是用攝影的方式進行版本的管理，一件錄像藝術作品母帶可以拷貝3、4個版本或者10個版本。

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