NFT 為何能夠重塑藝術價值？_NFT

撰文： NFT Labs

多數人在忙于追逐熱點的時候會忽略背后的邏輯，前陣子版稅的出現重新引發了人們對「數字藝術」的討論。區塊鏈作為一項推動藝術領域快速發展的底層技術，不僅激活了藝術家的策略、可能性及創業模式，而且擁有重塑藝術和創意產業結構的潛力。NFT 如何并且為何能改變傳統藝術呢？

區塊鏈本質上是一種特殊的數據庫結構，是一個有時間戳的信息賬本。 區塊鏈的創新之處在于其分布式賬本，也就是說，它存在于許多相互關聯的副本中，省去了需要中心化機構進行委托的環節，無需依靠博物館、銀行等機構作為可委托的保管者。

此外，區塊鏈的分布式賬本上還建立了金融結構，獎勵和激勵人們保持賬本副本更新。 從根本上說，區塊鏈是一種知識技術。當然，該技術仍在調整中，伴隨著諸多風險和挑戰。

從方法論的角度來說，很難評估區塊鏈是不是一種靜態的技術，既因為它是藝術管理等復雜的跨學科動態的縮影，也因為區塊鏈是一個剛剛嶄露頭角的新技術，目前沒有配套的社會科學研究方法。雖然金融領域已經出現了區塊鏈的實證研究，但藝術領域的調查、統計、分析會傾向于描述過去的采用情況或當下持有的態度。但毋庸置疑的是，這項技術具有讓藝術領域產生翻天覆地的變化的潛力。

而區塊鏈和 NFT 的出現也在相對較短的時間內，對藝術史學家、藝術家、保護者、收藏家、經銷商、博物館以及文化資產和創意產業生態系統產生深遠影響。

10月Polygon鏈上NFT銷售額僅約350萬美元，創2021年4月以來最低記錄:金色財經報道，據 cryptoslam 最新數據顯示，10月Polygon鏈上NFT銷售額僅為 3,516,326.63 美元，創下自 2021 年 4 月以來的最低記錄。此外，10 月 Polygon 鏈上 NFT 交易總量為 167,461 美元，獨立買家 18,563 個，獨立賣家 25,946 個，鏈上單筆交易均價約為 21 美元。[2022/11/1 12:03:51]

加密藝術是什么？為什么能引起顛覆和狂潮呢？

加密藝術最精確的定義是：通過區塊鏈非同質化代幣產生稀缺性的數字藝術。藝術品只有在稀缺的情況下才有價值。 繪畫和雕塑本質上是稀缺的。照片、蝕刻版畫或石版畫通常可戴上藝術家簽名，成為限量版。但數字文件可以無限復制，遠不可能成為稀缺——這是在區塊鏈發明之前的情況。

區塊鏈的誕生旨在保證數字貨幣的稀缺性，省去中心化機構的流程。區塊鏈上的通證也可以代表金錢之外的其他東西，比如藝術品。

然而，金錢和藝術品相去甚遠。金錢是同質化的，就像紙幣一樣，不看單位，只看面額。比特幣也是如此。每個代表價值的代幣都和其他代幣功能一樣，具有統一性。

區塊鏈在藝術領域的核心應用包括出處驗證、真實性記錄、新媒體和生成性藝術的數字稀缺性、碎片化所有權和共享所有權以及新形式的版權記錄。 基于以太坊的智能合約也帶來了更多投資選擇——引入了創新的知識產權結構。

約翰·列儂兒子將《Imagine》母帶制作成NFT發行:金色財經報道，披頭士樂隊創始人約翰·列儂的兒子朱利安·列儂已宣布與NFT市場YellowHeart達成合作，將約翰·列儂經典歌曲《Imagine》母帶制作成NFT發行，《Imagine》是約翰·列儂演唱的一首歌曲，詞曲由約翰·列儂和小野洋子創作，于1971年10月作為單曲發行，后收錄于同名專輯《Imagine》中。（cryptoslate）[2022/5/21 3:31:35]

在傳統藝術中，為籌備藝術展覽，畫廊需要耗費大量時間進行作品出處研究。審查成本包含在傭金等畫廊加價收費結構中。 但區塊鏈帶來的遠不止成本的降低，其對于出處的驗明甚至可以決定作品是否能夠成功出售。

未來，區塊鏈可以解決缺乏文書記錄和需要所有權證明的問題，充分利用不可更改和去中心化記錄的潛在力量。 如果區塊鏈數據庫成為產權登記處，可以證明合法所有權，那么作品的合法所有權就離不開區塊鏈的出處證明。

這也就意味著，沒有區塊鏈記錄轉移，藝術品的所有權也就不能轉移。甚至如果市場希望作品「鏈下」出售時，下一級市場有權決定是否承認其作品出售權利。

最關鍵的是，區塊鏈記錄不僅可以起到證明的作用，還可以作為一個值得信賴的的源頭資料庫。區塊鏈記錄不一定要即刻證明作品真假，也可以包括人類專家審核的信息。

比如，2015 年成立的 Verisart 公司便是為藝術作品證明提供可信賴的數據庫；以太坊公司 Artory 為收藏家提供區塊鏈加密的權威性證書；Codex Protocol 使用 BidDex 來存儲藏家發布的信息。

映客將在OpenSea上推出NFT產品:金色財經消息，據消息人士透露，映客互娛集團即將在國外推出NFT產品，內容圍繞映客旗下IP小映形象進行設計，其產品將在全球最大的NFT交易平臺OpenSea上線。在國內，映客也將在映客直播App上線數字藏品，但數字藏品不可交易。

未來直播App中也將上線數字藏品展館，便于用收藏與展示。此外，有多位知情人士透露，映客正在開發虛擬產品，將有獨立的App上線。（鈦媒體）[2022/4/7 14:10:35]

Verisart、Artory 和 Codex 現在都面臨著管理「blockchain air gap」的問題，即區塊鏈作品和實物藝術品之間的區別。 為了將兩者聯系起來，各家公司已經開始進行多種探索，包括從物理標簽、DNA 分析、指紋的方式記錄等。某些區塊鏈數字藝術作品應用可能能夠解決這些問題。

區塊鏈處理的數字藝術交易的另一核心挑戰是如何創建可復制作品的限量版本。 藝術界是一個重視新奇、稀缺、獨創的領域，與作品的價值息息相關，而復制粘貼顯然正在產生破壞。

除了通過版本實現數字稀缺性外，如 Fractional 等協議還允許單個藝術品的碎片化或共享所有權。從收藏家的角度來看，將單個藝術品所有權碎片化可以使作品持有方式多元化。從藝術家的角度來看，出售或保留股權可以達到獲得轉售版權費用效果，這跟傳統藝術品交易市場大為不同。

SushiSwap將于第三季度推出創新NFT平臺Shōyu:官方消息，根據SushiSwap第三季度路線圖，將推出創新NFT平臺Shōyu，或并將于7月20日發布新產品。[2021/7/9 0:39:02]

雖然這些區塊鏈應用將會提供新方式來證明版權，體現創作的合作性質，但本質上這些應用仍是投機性的；如何拓展出有效的市場模式也是個難題。

藝術品是獨一無二的。這也是 NFT 之所以被創造的原因。每個 NFT 都各不相同，是非同質化的。 它有獨特身份，且帶有元數據（圖像、描述等）。NFT 可以通過互聯網發送，存儲在錢包中，這一點跟 Bitcoin 一樣。

非同質化即指某一物品的獨一無二性，如一件原創藝術品、一份餐館餐食。 非同質化代幣是 2017 年 9 月發布在以太坊區塊鏈上的技術協議，允許創建可認證的單一數字資產。每個 NFT 都與不同的標識符綁定，使得每個代幣不可互換，對其所有者來說是獨一無二的。開發者可以創建一個合約，其中每個代幣都擁有不同的價值，因此用戶可以創建一個可以證明為自己所有的數字資產，出售換取真實利益。

NFT 可以代表任何類型的收藏品，數字藝術已經成為其最受歡迎和最成功的使用案例。 加密藝術最大的顛覆性在于為創作者提供更好的經濟效益。在加密平臺中，省去了中間環節，實體藝術品的創作者可從畫廊銷售中獲得約一半的收益，超稀有作品藝術家更是能從初級銷售收入獲取 85% 的利益。 藝術家的經濟效益明顯優于傳統系統。對于新興藝術家，這種初次銷售收入多、二次銷售經濟效益潛力大的平臺更是有利于他們站穩腳跟。

NFT協議RMRK完成600萬美元融資:NFT協議RMRK宣布完成600萬美元融資，投資方包括D1 Ventures、LD Capital、YBB Foundation、PAKA、Signum Capital、Carbon Blue。該筆融資將用于在Polkadot和Kusama生態系統建立標準的跨鏈NFT基礎設施。（The Coin Republic）[2021/6/3 23:07:43]

傳統繪畫也可以用 NFT 來代表。這種情況下，NFT 的最大優點不是稀缺性，而是區塊鏈可以證明藝術品的真實性和出處。

傳統市場中，收藏家須得相信畫廊證明藝術品真偽。畫廊須出示文件，顯示藝術品信息。而區塊鏈技術提供了更高效的辦法。這無疑提高了藝術家的地位。

區塊鏈對藝術創業主要有三大影響。

首先，區塊鏈將非營利的公共功能引入了私立初創公司，模糊了藝術組織中營利性和非營利性的界限。這反映了基礎設施尚不存在時，新技術往往會創造新商機，而新公司往往需要創造基礎設施。

現在所需的基礎設施功能包括出處研究和產權登記。在房地產等其他行業，這種功能是由政府機構完成。但加密藝術領域也并非如此。Artory、Verisart 和 Codex Protocol 等開拓性區塊鏈公司正在全力建設這些功能，有望成為藝術品所有權方面值得信賴的登記機構。

此外，區塊鏈從根本上說是去中心化的，也就導致基礎設施的問題更加復雜。現有的記錄保存基礎設施是由中心化平臺——如博物館、中心化的管理機構——來操作的，而區塊鏈顛覆了中心化機構，主要依賴算法權威和公眾意見。

區塊鏈在藝術創業中的第二大潛在影響領域是關于機構和政府的新型資金結構。理論上，我們可以博物館組織比喻為股份公司。區塊鏈博物館創建的投資結構中，顧客可以購買代幣并擁有博物館的一部分，而不是只買票或慈善捐贈。這些模式從消費模式——買票——轉變為占有模式——購買股份的投資模式。這些投資模式也可以適用于非營利性藝術組織和中心化部門。

區塊鏈對藝術創業的第三個關鍵影響在于藝術金融化的新結構。雖然藝術品擁有許多社會和文化價值，不能直接還原為金融價值，但區塊鏈的發展方向有可能從根本上改變藝術品在市場上的流通方式。

例如，BAYC 的每個 NFT 是一個獨一無二的形象，但同時也是一系列中的一個作品。尤其要考慮 ERC-721 NFT 的金融功能大體和藝術作品類似。Portion、Otis 等初創公司不僅允許投資藝術品，也允許投資運動鞋或其他收藏品，這些公司可能會改變我們只把藝術品看作資產的想法。

隨著眾多公司開始建立藝術和文化資產投資平臺，藝術領域兩個基本方面將發生變化。

第一，藝術市場氛圍的轉變。 這種情況會使藝術投資的經濟和文化符號發生轉變，并將藝術投資與奢侈品收藏緊密聯系起來。雖然共享投資結構可以解決藝術投資中多元化和流動性問題，但也有可能破壞藝術市場的穩定。

第二，碎片化藝術投資也可以將藝術市場重新定位到藝術家上，讓藝術家本身受到關注。

除此之外，區塊鏈重塑藝術之路還面臨著眾多挑戰，包括實體藝術品和監管帶來的問題。

從實體藝術品來看，目前，還沒有一種標準方式能將區塊鏈記錄與實體藝術品聯系起來。從監管風險來看，各國一直在更新對于行業的監管方式，防止炒作，并使其融入現有金融和監管體系。

但同時，為了滿足藝術家和收藏家的需求，早期包括 SuperRare 在內的多個市場應運而生，為加密藝術產業發展增添新動力，獨特的版稅機制還使得藝術家可從二次銷售中獲得份額。

在傳統藝術行業中，一旦藝術家將其作品賣給收藏家，如果收藏家以更高的價格轉賣，他們獲不到任何利潤。在加密市場中，藝術家得到了他們應得的份額。除經濟利益之外，加密技術還帶來了新表達形式。許多加密藝術作品不是靜態的，而是動畫的。還有些是互動的，帶有計算機代碼。

區塊鏈對于問題解決的速度令很多技術都望其項背。除了對藝術市場的顛覆以外，區塊鏈技術還可能用藝術開啟其他投資方式。

NFT 可以讓收藏品投資變得像藝術品投資一樣。如果許多藝術類 NFT 能夠作為藝術作品讓更多人接受，那么博物館和其他面向公眾的藝術實體作品可能會顛覆大眾對于藝術價值的認知。當這些作品進入市場時，都會從這一領域的領跑者身上吸取經驗，獲得藝術新生。

隨著區塊鏈數字環境的不斷發展，加密藝術未來也將呈現更多可能性。

比如，藝術展示將會與虛擬現實結合。 傳統市場中，受物理空間限制，博物館只展示 5% 的藏品，頂級的藝術家的展示也不過一半。部分問題在于展示所需的物理空間。但虛擬世界則沒有限制。Async Art 的專用數字框架就是很好的例證。

未來沉浸式的虛擬環境也會與加密藝術相融合，提供新的看待藝術的方式，創造新的與藝術互動的形式。未來，藝術創意作品可能會向混合媒體 NFT 的方向擴展，借助元宇宙用視覺、聲音和多種創意表達來描繪世界。

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