古典音樂NFT平臺KOLO.Market的探索與實踐_BSP

KOLO .Market是一家基于區塊鏈去中心化技術，通過數字音樂資產的發行流通，以實現去中心化、長尾透明的版權資產收益分配的古典音樂NFT平臺。KOLO .Market旨在更有效地協助版權人維護其合法權益，同時最大化版權人的可持續收益，從而促進整個生態系統的健康發展。

對此，8月11日16:00，金色財經邀請到KOLO .Market CEO Lenny和 KOLO .Market藝術總監 Elijah、藝術家Song TU嘉賓做客金色直播間，一起聊聊古典音樂NFT領域的探索與實踐。

以下為直播詳情

主持人：

KOLO .Market定位為“古典音樂NFT平臺”，Lenny老師您能簡單介紹一下KOLO .Market以及您是如何理解音樂NFT的？

Lenny：

KOLO .Market是基于NFT、元宇宙音樂會，web3.0音樂流媒體服務為一體的,專注于古典音樂賽道的音樂服務平臺。我們在古典音樂這個行業有十幾年的從業經歷,團隊大部分都來自于專業的古典音樂領域，區塊鏈技術領域,以及市場營銷領域。我們憑借區塊鏈技術，以及區塊鏈去中心化手段，將主流世界的優質音樂資源帶到web3.0世界里面來。

主持人

Elijah：

我對于音樂NFT的簡單理解為：運用區塊鏈的技術，以及去中心化、可確權、可追溯的特點以保存與收藏有傳承價值的經典音樂作品的一個資產介質或電子憑證。

Song TU老師您這邊對音樂NFT的看法是什么呢？

Song TU：

NFT是很有意思的一件事情，與古典音樂相結合的話也許我們還是要追隨于NFT的起源，大家其實也知道這個故事，這個Mike Winkelmann當時花了十三年多的時間做了一個作品，成為現在世界上NFT最大的作品。

NFT作為數字視覺，那么音樂是不是也可以成為數字視覺呢？可能這是我們今天要探討的一個問題。我覺得NFT肯定會給音樂帶來更多的啟發及遐想：讓傳統音樂，尤其是古典音樂，用另外一種方法或形式,甚至是不同的表現手法來做NFT。

數字視覺藝術家是不是這個數字世界藝術演奏家？ 因為我們搞音樂一定是涉及到演奏，那么我們會不會成為數字世界的演奏家？也許是可以的，這取決于今后怎么理解NFT。

音樂NFT給行業帶來了哪些思考和新可能？NFT 如何讓音樂人受益？

Ripple CEO抨擊SEC在訴訟中使用XRP季度報告:金色財經報道，Ripple首席執行官Brad Garlinhouse于8月2日表示，他不贊成美國證券交易委員會(SEC)利用Ripple的季度XRP市場報告作為對該公司進行訴訟的證據，該報告旨在提高加密貨幣行業的透明度。

根據Ripple2023年第二季度XRP市場報告，Ripple的XRP持有量從5,506,585,918激增至5,551,119,094，增加了約4500萬。同時，賬本托管上的XRP總量減少了近10億，這可以歸因于對XRP的需求上升。[2023/8/2 16:14:07]

音樂NFT我相信肯定有很多的可能性，這個可能性不僅僅在于我們有傳統的音樂那部分。我相信音樂本身就是一個數字視覺，是不是我們新的挑戰？新的可能？我們音樂也可以來“看”，所以這是一個很有意思的一件事情，假設我們可以把音樂來“看”的話，這個世界是不是會更美一點呢。

其實從傳統音樂上來說，我們是古典音樂。不論是歌劇、交響樂，都是很標準的表演形式和模式，是不是我們可以把傳統的模式和形式變成看的，比方說交響樂能不能看，我相信一定能看，就是用特殊的視覺方法來和交響樂結合在一起。歌劇本身就是聽和看的，新音樂也可以作為一個視覺的方法把它做成像現在的NFT。

也許我們新的挑戰就是把音樂看的部分與聽的部分，用一個特殊的方法，無論是元宇宙也好，NFT的新的方法也好，把它結合在一起。我相信這對音樂人來說一定是受益的，因為它已經不僅僅是局限于我們傳統的表演形式，它可以成為一個新的表演形式，開發一個新的創新。對我們表演藝術來說，可能會有一個新的概念和理念的轉變，甚至可以有一個使用方法和應用方法的轉變。

Song TU老師講的這些觀點強調的是相較于傳統的音樂而言，可能大家對音樂NFT的這部分，包括除了音樂以外，還可能包括它呈現的，比如說形式或者是內容結合的創新等等。相較于傳統音樂而言，它在形式上可能會更加多元，可能還包括創新成分在里面，我覺得這應該就是我們所謂的NFT行業。要想長遠經營音樂NFT，我認為可能現在還處于一個不是特別成熟的時期，它不是一個百家爭鳴的成熟期。

也就是說音樂NFT它有很多的可能性，建立在這個基礎之上，我覺得新的東西還是有一個界定的價值。因為在目前而言，我覺得很多人可能為了炒作，然后可能推出一些所謂NFT的形式，大部分可能是炒作，也被人家稱為是一個投機性的商品,但我覺得有價值的音樂NFT，應該終歸還是要回到內容自身的價值，或是它創新得有理，或者是它有一個標準的評價。如果回歸到音樂NFT本身的內容自身，我相信NFT的經營未來可能就是持續長久且穩定的。

沃頓商學院教授：銀行危機過去，比特幣將會下跌:金色財經報道，賓夕法尼亞大學沃頓商學院名譽金融學教授 Jeremy Siegel 預計，當人們感到再次感到安全地存入銀行時，比特幣的價格將會下跌。我希望美聯儲恢復 5% 的貨幣供應增長，這與 2% 的通貨膨脹率和 2-3% 的經濟實際增長相一致。當過去 12 個月的貨幣供應量像我們現在這樣減少時，這就是流動性的問題。[2023/3/25 13:25:54]

音樂NFT如何讓音樂人受益？熟悉區塊鏈的生態市場的朋友們可能都知道，不同的項目或不同的平臺有各自的方式讓音樂人受益。我就以KOLO的角度來說，我覺得KOLO 要搭建的是一個比較完整的音樂生態，可能不只是一個平臺。這個音樂生態里可能包括音樂作品發行，以及構建整個未來的音樂元宇宙世界，在這個生態里，我們會把所有音樂人串聯起來。

具體來說，它可能可以包含，比如說在平臺上發行了一個音樂NFT，然后在元宇宙里，可以舉辦各種活動，如小型、大型的音樂會，音樂藝術家與粉絲互動，所有音樂人在元宇宙里，可能比在傳統世界里更容易去參與更多的音樂活動，這些音樂活動包括演出、大師課、互動交流。

手段跟環境的改變，對于音樂人來講，他們可以分享的渠道和方式會更多，也為他們帶來了更多收入的可能。

KOLO .Market為何選擇基于古典音樂領域做探索？KOLO .Market設立的初衷有哪些？

如果要是說我們KOLO 為什么在這個古典音樂領域做一些探索，這就得從我們KOLO 的背景說起。KOLO .Market是古典音樂，紐交所上市公司孵化的，我們的版權來源主要是來源于Naxos，以及九百多家唱片公司在內的唱片公司提供的一些音樂版權，還包含一些獨立的藝術家提供的版權內容。

   基于這些版權，我們打造了一個去中心化的古典音樂NFT平臺，這里面主要包含三塊業務，音樂NFT，元宇宙的音樂會，及高品質的流媒體服務平臺。通過這三個領域，我們把古典音樂帶進元宇宙。

   我們在主流世界的古典音樂服務市場的受眾用戶，包含大陸地區的七百多所大學和機構，還有以及海外的三千多所大學和機構。在Web3.0以及元宇宙興起的時候，我們相信這個古典音樂肯定會成為這個時代不可或缺的一部分。

   我們建立KOLO .Market的初衷，其實是想基于區塊鏈的去中心化的技術和可追溯、不可篡改的這些屬性，解決版權、確權、維權，還有管理的一些問題，提高版稅的支付效率，保護音樂人的合法權益，實現古典音樂的音樂版權分潤，打造一個基于區塊鏈的數字流媒體的透明平臺。

BitBoy Crypto創始人稱將在本周揭露SHIB創始人的身份:3月16日消息，YouTuber、BitBoy Crypto創始人Ben Armstrong揚言將在本周揭露SHIB創始人的身份。有網友懷疑就是FTX創始人Sam Bankman-Fried，Ben Armstrong回應稱，在SHIB兩位聯合創始人關系破裂后，Sam很早就參與進來了。其中一個創始人離開并做了自己的鏈。項目啟動時，主要創始人與Sam一起工作。[2023/3/16 13:08:09]

有個問題想咨詢一下Song TU老師，您認為NFT為音樂人帶來更多的是創作的活力還是變現的渠道？

Song TU：

其實活力和渠道我覺得應該是相互相存的，活力來自于哪里呢？活力來自于這個理念轉變后的無限創意。假設我們有創意，我們有新的東西出現在藝術上或在表演上，我們有不斷的創新，無論是在專業還是行業里面都可以得到認可，我相信就會得到更多的渠道，來展現這些創意、理念和概念。

   因為這些創意和活力，我相信也是一個新的概念的一個動力，這個活力其實也就是動力，我剛才也講到了以前都是非常傳統的，那能不能在傳統的基礎上去創新？假設我們把音樂也可以變成一個可看的音樂，那是不是會給我們視覺帶來更多的想象力，這些想象力可以來幫助我們理解音樂和視覺，它結合起來可能成為我們NFT最終的目標。

   我相信這就是NFT最大的魅力。NFT已經打破了我們過去的傳統，為音樂人，工作者，包括藝術家而不僅僅限于數字視覺藝術家創造出更多的渠道、條件、平臺。我相信對音樂的發展和普通大眾對音樂的認知，會更有推動意義，也更有讓音樂無限的存在價值。

Elijah老師您有沒有觀點分享一下呢？

Elijah：

   簡單來說，音樂NFT能為音樂人帶來更多的創作活力，還是變現的渠道，這個問題，它們兩者是互為關聯的，也就是說你有更優質或更有創意的作品，無論它只是單純的一個音頻或者是音樂，或是一個音樂節、一個藝術創作等等不同的表現形式，我認為肯定有一個新的發表渠道，相對來說肯定是帶來更多的銷售模式與變現渠道，但我最終還是要強調的是有價值的音樂NFT，即終歸還是要回到內容自身的價值，而非僅憑借人為設計或人為干預去炒作起來的一種投機性商品。

Elijah老師，目前市場上主流音樂平臺發行NFT并不新鮮，也有多家去中心化音樂共享和流媒體協議項目的出現，KOLO .Market的玩法有何不同？競爭優勢有哪些？

法國監管機構AMF全年僅將兩個加密貨幣網站列入黑名單:金色財經報道，法國股市監管機構金融市場管理局（AMF）和審慎監管和決議局（ACPR）在12月21日更新了一份被認定為未經授權投資外匯和加密貨幣資產的網站黑名單。在新列入黑名單的15個網站中，只有兩個網站在其名稱中暗示與加密貨幣有直接聯系。這些網站包括24cryptoforextrading.net和cryptoneyx.io。根據公告，AMF和ACPR標記的加密貨幣相關網站逐年明顯減少。2022年，當局在加密貨幣衍生品類別中共有兩個網站被列入黑名單，比去年的24個網站減少92%。（cointelegraph）[2022/12/22 21:59:45]

目前市場上確實已經有一些主流的音樂平臺發行了一些NFT，也有去中心化的音樂共享流媒體協議出現。至于KOLO  Market的玩法有沒有不同，競爭優勢在哪？我先分享預告一下，KOLO  Market其實馬上會推出Listen To Earn。

這個玩法我想最重要的是鼓勵所有的用戶去收聽音樂，多去收聽古典音樂，你在收聽的同時可以通過收聽的各種方式，包括組合合集、生成自己喜好的歌單，分享，參加元宇宙音樂會等。這些都會融入我們Listen To Earn的玩法中。

未來我們會不斷發展各式的應用場景，音樂場景也會因為我們屬性的不一樣，而各自有各自的特色。關于競爭優勢，我想競爭優勢最重要的一點是我們有一個非常明確的分眾市場，就像這個題目里面所說的，確實目前市面上在各個平臺也有不乏一些音樂NFT平臺，但大多數其實都是以流行音樂為主。我們剛強調的是我們是一個以古典音樂為依托建立的一個音樂NFT平臺，也就是說我們去做這個分眾市場的賽道，相對來講，KOLO  Market是一個比較藍海的策略，另外，我們優勢還包括在一開始提到的就是Lenny老師這邊所說的，因為我們的資源比較多，所以這個資源包括除了音樂版權內容部分以外，我們還有專業的專家團隊，這個團隊可能包括音樂家，甚至是這個音樂行業里面專業的音樂從業人員，還有藝術家的資源，包括我們可能未來還有許多跟國際古典音樂賽事的合作，還有國際各式的古典音樂節。我們的資源龐大且多元，在這個基礎上，我們不僅僅是一個平臺，更有自己的內容。

我們可以提供內容策劃發行，藝術家資源的延伸，包括各式各樣的活動，也就是說我們其實是一個從上游到下游，比較垂直整合的音樂生態圈。在這個方面我想應該目前沒有其他的音樂平臺，他們也許其實可能只是一個平臺或者是一個UGC平臺，或者是做一個發行，包括一個玩法而已，但是在內容服務和籌劃上，我們跟其他平臺確實有很大的不同，我們具有很大的優勢。

NeonLabs：因第三方業務流程放緩，Neon EVM的主網推遲啟動:12月13日消息，Solana的EVM兼容網絡開發商Neon Labs今日宣布，因為近期充滿挑戰的市場環境，許多涉及第三方的業務流程放緩，盡管沒有直接受到FTX崩潰的影響，但基金會仍在確定與相關方的文件，從而導致Neon EVM的發布延遲，但NeonEVM的底層代碼和機制從技術角度來看已經準備就緒。此前報道，NeonLabs計劃12月12日在Solana上推出EVM兼容網絡主網。（Medium）[2022/12/13 21:41:03]

因為KOLO .Market持續還會有更多的發展，所以它的競爭優勢，我想未來可以給各位分享更多的內容，我目前就把我們現有的、已經在規劃中的，初步給大家做一個分享。

剛剛了解到KOLO .Market的一些規劃了，那么接下來想了解一下KOLO .Market的代幣經濟模型是如何設計的？如何推動更多用戶和音樂人的加入？

KOLO Token作為整個KOLO .Market生態的一個治理通證，我們的總發行量大概在十億枚，其中Listen To Earn占比達到百分之六十，藝術家激勵百分之五，然后生態基金有百分之五，投資人還有顧問這一塊占有百分之十，團隊還有百分之十。 

剛才我們藝術總監也提到了Listen To Earn的一些基礎玩法，這個Listen To Earn會貫穿到我們KOLO 所有的生態當中，目前我們牽扯到的生態已經有包括NFT的質押，還有元宇宙音樂會的參與，還有流媒體平臺這些服務。我們的KOLO  Token還包含一些比如購買NFT,還有購買音樂會的門票，還可以購買我們在第四季度推出的這個產品平臺會員。

Listen To Earn目前來說是我們比較重要的一個環節。因為它對于整個代幣的產出是很重要的一部分,也就是說在整個KOLO 的生態里面，凡是用戶參與平臺活動，都會得到相應的一些token的激勵，你比如說購買了NFT，還有就是在這個平臺收聽了我們的音樂，包括創建歌單發布一些自己的作品等等。

還有在明年一季度，我們會成立一個藝術家委員會，這個藝術家委員的主要功能是利用藝術家基金，發掘全球優質的青年藝術家，及一些新的作品，拓展平臺活動，包括一些獨立藝術家的元宇宙音樂會、音樂沙龍及演出等。

通過我們Listen To Earn一些激勵的方式，會讓傳統世界的這些用戶參與到我們整個的KOLO 的生態里面來。因為我們的音樂種類比較豐富，主要包含了一些場景類的音樂，功能性的音樂，還有一些適合于各個年齡段的一些音樂類型。當用戶在收聽音樂的時候，通過收聽就能夠獲取我們的代幣激勵，這對于整個生態來說是一個比較好的體現。

感謝Lenny的分享，Elijah老師這邊有補充的嗎？

   我補充兩句，剛剛Lenny老師跟我們介紹了一下整個KOLO .Market的經濟模型，包括Listen To Earn的這整套的激勵模式，我覺得這個激勵模式肯定可以帶動更多的用戶，因為他們可能會發現Listen To Earn會不斷擴充，有各式各樣的收聽方式，這對于很多用戶來說是有趣的。相對來講，我覺得玩法很可能是吸引現在幣圈的，他們會去關注這個項目特別熟悉的，一些已經在圈內的人，對他們來說，可能有一個新的設計和玩法確實是一個吸引力。

    但我想說的是其實用戶，也可能是音樂人，怎么吸引用戶跟音樂人的加入。基于這個，因為我們鎖定的是以古典音樂為核心，所以我們在這個平臺里面，其實Listen To Earn只是一個手段，我們更多的還是會去強調，比如說音樂本身的優質內容。我們主要還是提供一個音樂優質的內容，強調我們的內容是如何把這些優質的內容，去更好的推廣給更多平常不聽音樂的人，可能在來這個平臺，在逛的過程中，他可能喜歡上去聆聽古典音樂。這可能也是我們的一個初衷跟一個使命。

   由于在KOLO .Market的這個生態里面，有更多的音樂人，有更多發展的空間和更多發展的渠道，也因此音樂人可能會更愿意參與到這個生態中來，在參與的這個過程中，專業的音樂人可能也會帶入更多其他的人加入到這個領域里來。也就是說能在借由這個KOLO .Market所建造的這個生態我們能吸引更多，其實原本也許是一個音樂愛好者，或許他本身就是個音樂人，能加入到這個賽道這個渠道里來，這是我們一個希望可以推介的一個方式。

另外有一個部分我先透露一下，比如說不同渠道的人其實都跟我們詢問過不同的音樂合作。這個合作方跟我們已經在接洽的合作方，可能是其他的音樂內容的一個平臺，還包括一些獨立的音古典音樂家、藝術家，甚至包括國外特別專業的藝術經紀公司的負責人等等，這些都是我們一直在洽談合作的合作方。這些合作相對來說是我們希望更多專業的，古典跟非流行的音樂人能加入到我們這個平臺里來，以上就是我跟大家分享的觀點。

請問KOLO.Market目前的當發展情況如何？團隊及古典音樂的資源儲備如何？Lenny老師能分享一下嗎？

Lenny：

  KOLO 現在的整個情況是這樣，在第二季度的時候，發行了我們第一個的NFT售賣平臺，并且在第二季度末我們發行了NFT的二級交易市場，緊接著在八月份我們在跟一些主流錢包進行了合作，比如說國內的TP錢包，還有芭蕾錢包,我們現在正在做Dapp版本的一些工作。

   在第三季度我們即將推出的是移動端的Dapp的版本，另外我們現在正在搭建元宇宙的音樂會場景，在第三季度末，也就是在九月份的時候，我們會舉辦首場元宇宙音樂比賽。這個是跟維也納金字塔廳同步的，也就是在九月下旬,同時我們還有一場加拿大的鋼琴音樂會，也是在這個元宇宙里面，也是在第三季度末。

   在第四季度的時候，我們這個app會上線,同時我們的高音質流媒體平臺也會同步推出，在2023年第一季度我們會成立藝術家委員會，并且啟動藝術家基金,為舉辦這個大型音樂賽事，還有發掘全球優質的青年藝術家，做一些基礎的準備工作。我們的音樂儲備相對來說是比較豐富的，因為我們擁有Naxos的全部資源，也就是說曲庫里面包含的其實是三百多萬首音樂作品，這里面涉及到古典音樂、爵士音樂，世界民族還有現代音樂。

   這里面包含的大概有九千多位藝術家和九百多家唱片公司，其他的我們還有一些獨立的藝術家，這些獨立的藝術家都是跟KOLO直接簽約的，還有一些其他老牌的產品公司也在單獨的跟KOLO進行一些版權合作。還有一點就是我們的團隊現在是分布在全球各地，包括美國、德國，沙特、香港，還有臺灣，主要的領域是專注于音樂和科技里的領域。

對于web3.0高音質流媒體平臺，未來的適用場景設想有哪些？這方面Elijah老師您這邊能分享一下嗎？

為什么要所謂的web3的高音質流媒體平臺呢？現在其實我們在web2的世界中也確實有很多的所謂的流媒體平臺，我覺得主要還是根本上的一個差異，也就是說web3其實它是一個去中心化的概念，在這個平臺里不管web2，雖然我們當然在各大的流媒體平臺，比如說是國內外各大流媒體平臺，雖然他們其實也都有一個統計的數據，我們不能百分百說這個數據特別準確，而且完全不能篡改。但在web 3的基礎上，高音質的流媒體平臺基本上在web3的這個特性上就是它所有的數據是不可篡改的。

   在web3基礎上，意味著我們在流媒體平臺上所有的數據收聽量都是最真實，而且是可追溯、不可更改的，我覺得這個不論是對分享人來講，還對于版權方來講，其實都是特別有利的且比較健康的，我覺得應該會產生一個更為公平的分潤機制。

對于web3.0高音質流媒體平臺，未來的適用場景設想有哪些？這方面Song TU老師您這邊能分享一下嗎？

Song TU:

未來對音樂NFT來說，其實都是一個很大的未知數,這個未知數是可行的或者是不可行,都是取決于我們前面講到的最高質的流媒體平臺。因為是NFT的出現把我們這個平臺的使用方法給改變了，是不是過去傳統的古典音樂家也會重新考慮他們用新的方法來適應這種平臺。我們可不可以想這個NFT有另外一個場景的設計呢，比方說NFT作為new face type，就是一個借著新面孔的技術，這是我的假設，其實從這個設想來說的話，即使可能有的時候creation 就是從假設里面想出來的。我們的creation，我們的imagination是不是可以通過NFT的這些平臺，或者是通過NFT的制作手段，甚至是使用手段來讓我們的藝術家們有一個新的起點，新的開發或者新的創作，我相信這個領域會非常大。

在這個領域里也是無限的，假設剛才我前面也提到的，如果是音樂可以成為“看”的話那是很有意思的,我們無論是看音樂還是聽音樂，其實我們以前也有講過叫試聽，在聽的過程當中，其實我們以前是沒有實體的視覺那個部分,我們現在是不是到了一個高科技，到了一個二十一世紀，馬上要跨入下面一個十年的時候，我們是不是用新的手段來呈現音樂。這個其實也是對我們音樂人來說，或者對藝術家來說，是一個新的挑戰，甚至一個新的課題，剛才也提到了，各位嘉賓都提到的元宇宙。

假設我們所有的音樂都可以在元宇宙里面呈現，我相信這個環境這個場景是非常美的，而且這種美的方法跟我們以前傳統的完全是不一樣，我相信這對年輕的一代來說，或者是對更年輕的人來說更是一個沖擊，也是一個挑戰。因為我們這個世界的發展大家都在進步地往前走，那么是不是可以用最傳統的方法，用最先進的科技把它結合起來，創造一個新的模式。這可能就是我們音樂NFT的一個目標，也是我們一個最大事業的一個課題，我就暫時先分享到這兒。

好的，感謝各位老師帶來的精彩分享~

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