知名NFT收藏家：論NFT對藝術的社會最優解_POLK

原文標題：《NFTs are the most socially optimal art platform 》

原文作者：Punk6529

編譯：TechFlow

NFT是我們迄今為止發現的具有社會最優解的藝術平臺。藝術服務于多種私人和公共功能。

NFT已經解決了如何同時服務于這些功能的問題，另外還有一些其他的東西。

讓我們從藝術的私人功能開始。??

在藝術家方面，藝術允許藝術家表達某種觀點，藝術家認為這種觀點應該存在于這個世界上。

這是藝術的創造性/藝術性/表達性部分。

藝術家，跟每個人一樣，需要錢來生活，所以演變出來的經濟模式大致是：

私人贊助/傭金

公共贊助/傭金

外媒：知名說唱歌手Snoop Dogg為Web3實時流媒體應用程序Shiller聯合創始人:金色財經報道，據外媒消息，美國知名說唱歌手兼演Snoop Dogg為Web3實時流媒體應用程序Shiller聯合創始人。

據悉，Web3實時流媒體應用程序Shiller為“直播平臺”，旨在將Web3技術與實時直播內容相結合，Snoop Dogg與技術企業家山Sam Jones共同擔任其聯合創始人。[2023/3/6 12:44:28]

購買主要作品（私人或公共）

在a、b模式和c模式之間通常會有一些權衡

當私人或公共預先融資時，不可避免地會有一些擔心，即融資方是否會接受藝術品。

蘇聯有很多公共資助的藝術作品，但它們必須保證“聽話”。

私人或企業贊助者也有同樣的限制。?

很少有非常開明的私人或公共贊助者，會資助批評他們或批評他們利益的藝術。

知名IP阿貍宣布將推出“Ali&His Friends”系列NFT:1月19日消息，知名IP阿貍在社交媒體上發文宣布將推出“Ali&His Friends”系列 NFT。

動漫形象阿貍于 2006 年由 Hans（徐翰）創作，從網絡與雜志連載開始，發行童話繪本和動畫短片。迄今為止，阿貍的出版物突破 300 多萬銷量，在網絡上擁有千萬粉絲。[2022/1/19 8:59:46]

模式c）有相反的權衡。 藝術家可以隨心所欲地創作，但...

有一種風險，即市場可能不欣賞他們的藝術，無論是在當時還是在將來。

“被誤解的天才藝術家”的陳詞濫調就是這樣例子。

許多藝術家（譬如著名的是梵高）在他們自己的時代是不被欣賞的，“領先”于市場

對買家/收藏家也有私人利益。大致上有以下幾點：

知名工作室Koto正為Polkadot重塑品牌形象:知名工作室Koto正為Polkadot重塑品牌形象，Koto曾與Airbnb、Sonos、PayPal、Venmo和Nike等公司合作，在品牌推廣方面擁有豐富的經驗。Polkadot可能是第一個聘請知名機構來指導其品牌設計的項目，負責該項目的Koto客戶總監Rosie Connors表示，該項目最令人興奮的挑戰是創建一個真正的去中心化品牌，使Polkadot社區擁有所有權。（Decrypt）[2021/1/7 16:37:06]

文化資本（作為一個藝術收藏家的“酷”）。

渠道（接觸其他很酷的人的渠道）

價格上的升值/投資

擁有感

身份認同感

藝術也有公共利益，既不歸屬于藝術家，也不歸屬于收藏家。

我沒有畫《格爾尼卡》，我也不擁有《格爾尼卡》，但《格爾尼卡》卻讓我的生活變得更好、更豐富。

知名風投Atomico發布最新數據 46%的數字貨幣投資來自歐洲:根據Atomico發布的最新數據，從2014年以來，歐洲大陸通過ICO募集到的資金金額已經達到了18億美元。這一數字幾乎占到了全球數字貨幣總投資金額的一半，其中包括了比特幣和以太坊。據路透社的報道稱，在歐洲市場中，瑞士的數字貨幣投資規模最大，占到了歐洲地區總投資額的近一半，而瑞士之所以能夠脫穎而出，最主要的原因就是在楚格等地區的稅率非常低。[2017/12/1]

廣義上講，這就是公共和私人博物館存在的原因

就社會價值而言，公共利益在許多情況下可能遠遠超過私人利益。

無論畢加索和索菲亞博物館從《格爾尼卡》中獲得多少私人利益，對“地球上的其他人”來說，公共利益的總量可能要多得多。

在傳統藝術中，收藏家的私人利益和公眾的公共利益是相互對立的，因為實體藝術品只能一次出現在一個地方。

狹義上講，你為自己購買藝術品并將其掛在墻上......

因為你想看到它，欣賞它，感受到所有權和身份認同的獨特性，這樣非常好非常好，但只有經常來你家的50個人可以看到它。

因此，你看到的收藏家的一個共同模式是他們買買買

然后他們變老/或去世，有兩種情況經常發生：

他們捐贈給博物館，將該模式轉為公共利益

他們的繼承人賣掉這些作品，因為對他們來說，身份認同方面比較弱/不存在，他們更喜歡現金。

NFT為同時實現私人和公共利益的最大化提供了一個極為優越模式。

第一個也是最明顯的是，NFT將所有權和身份與展示分開。

例如，NFT推特上的每個人都知道，我擁有summer.jpg

我擁有身份、所有權的私人利益，一個很早就認識到其天才的藝術欣賞者的私人利益，價格升值的私人利益，但與此同時，其他每一個有聯網的人都可以在與我相同的條件下欣賞看到它。

Summer.jpg不是被鎖在我的客廳里，等待我變老和/或死亡，然后再把它捐給幾十年后的博物館，讓其他人都能看到。

對我來說，這是個天大的益處。 對@X_COPYART來說也很好，他的作品仍可見于世人。

有時非NFT界的人，也許會右鍵保存，這時會讓人抓狂。

“但如果其他人都能看到，你為什么還要花這么多錢？”

我覺得這很搞笑。我不想把summer.jpg藏起來，就像Gollum藏他的寶貝那樣。

購買藝術品是為了瞞著別人（或者更糟糕的是為了避稅而把它藏在瑞士的自由港倉庫里），這是最小氣、最卑鄙的藝術收藏形式。

過去最偉大的收藏家/贊助人為公眾利益支付并建造了整個博物館。

在這種情況下，NFT提供了兩個世界的最佳選擇。

代幣所有權提供了明確的所有權證明

同時有充分的全球公共利益和分配，而不需要支付博物館的混凝土、鋼鐵、電力和保安人員的費用。

以上是基本的創新——隨著時間的推移，我們會看到還有三種創新形式：??

第一個是可組合性，具體而言，NFT可以在任何可編程的環境中被激活。

我們處于實現可編程NFT潛力的第一天、第一分鐘。

在創新和活動的范圍方面，一個用計算機激活的NFT和一幅精心掛在一面墻上的繪畫或印刷品之間的區別是巨大的。

第二是權利管理。?它今天還很初級，但我們很快就會發展出一個機器可讀的關于NFT權利標準——常規、商業、非商業、公共領域等等。

這是對NFT可組合性的進一步加強，也促進其增長。

第三是二級版權費。?

這使得領先于時代的藝術在第一天也能找到其市場價格（低），但隨著世界觀/市場對藝術家的擁躉，藝術家將在價格升值中受益。

總的來說，這是一個更公平的模式。

簡而言之，NFTs允許：

為藝術家提供更好的私人利益

對收藏家有更好的私人利益

對其他所有人都有更好的公共利益

*所有這些同時實現*。

這是一個強帕累托改進，每個人都能得到更好的利益，不會有人吃虧。

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