如何欣賞從藝術的角度欣賞NFT作品_NFT

NFT的火熱肉眼可見，但是NFT的估值方法與眾不同，NFT藝術品的價值評估并未嚴格遵守勞動價值論，而是更取決于人的主觀認知。

2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持資金入場前，我們還需要一點準備工作——去學習欣賞NFT藝術品，畢竟，這是完全不同以往的全新形式，花一點時間是值得的。

為什么要學會欣賞NFT？

長尾效應將會被激活

與DeFi不同，我們很難用TVL、參與人數等直觀數據來判斷NFT藝術品的價值，藝術品的價值并不取決于大眾眼光，而是取決于一小部分真正的認同者，極端一點，哪怕全世界都不喜歡，只要你自己喜歡那購買也值得。

去「把關人」化成為常態

跟傳統藝術品的拍賣模式不同，NFT藝術品的交易平臺更像是交易撮合關系，在將把關人的角色從NFT藝術品價值審核中拿掉后，估值NFT藝術品的重任落在買家身上，所以購買前盡量要學會欣賞。

聲音 | 江卓爾：擴容之爭核心是如何解決擁堵問題，應該大區塊擴容:萊比特礦池江卓爾今日發微博稱，擴容之爭核心是如何解決擁堵問題，擴容派堅持中本聰的大區塊擴容路線，Core黨提出隔離見證SW擴容（號稱有4M效果）和閃電網絡，3年過去了，結果呢？SW擴容只有1.2MB的微弱效果，區塊還是滿的，一到5月的小牛市立馬堵成狗，手續費飆升。閃電網絡更是徹底撲街，沒人去用這種反人性+反經濟規律的產品。Core無法解決擁堵問題，無可爭辯的事實說明中本聰是對的，應該大區塊擴容。[2019/11/16]

首先給欣賞下個定義，欣賞NFT藝術品的非經濟目的是為了收藏，而經濟目的是為了判斷NFT藝術品增值的可能及幅度。前者無需贅述，各有各的心頭好，而本文重點在于后者。

如何欣賞NFT藝術品？

首先從尋找「靈韻」出發，這是本雅明在《機械復制時代的藝術》闡發的重要概念，他認為人類在邁向工業時代后，生產的藝術作品最重要的缺憾是缺乏「靈韻」，這里的「靈韻」在本雅明那里是神秘的、模糊的、獨一無二的和不可接近的，在藝術上則與藝術作品的本真性和唯一性相聯系，例如達芬奇《蒙娜麗莎》的原作就擁有這一神秘的氣質。

聲音 | 復旦楊潔萌：Libra落地最大挑戰來自于如何應對監管:9月25日晚，第83期“金融學術前沿”報告會在復旦大學智庫樓106會議室舉行。復旦發展研究院金融研究中心（FDFRC）主任孫立堅教授研究團隊成員楊潔萌發布了題為“Libra烏托邦與中國法定數字貨幣的機遇”的報告。楊潔萌表示，Libra和傳統支付系統比，滿足不同參與方的訴求，幫助賬戶方做大支付、匯款，讓收款方降低交易成本，也讓傳統機構觀察、應對創新的手段。具體來說，具有三大優勢：1、低操作成本：區塊鏈取代人工對賬帶來效率提高，差錯減少；2、低交易成本：Libra體系內交易無需向中心化機構代理機構付費；3、低保證金降低成本：賬本實時同步加強機構間公信，減少保證金要求，降低保證金帶來的額外成本。Libra也依然面臨著四大風險：各國面臨的監管要求不同；反洗錢風險；資金安全和信息安全；監管政策不確定風險。因此，Libra雖然抱有非常美好的幻想，但離真正落地還有諸多挑戰，最大的挑戰來自于如何應對監管，還有包括隱私問題、擠兌風險問題等諸多問題，還處于烏托邦的階段。（復旦發展研究院微信公眾號）[2019/9/30]

可復制性不是互聯網時代才出現的，而在15世紀古登堡印刷術發明后便大行其道，而工業化的助推，無疑讓這種藝術品的靈韻快速消失，也就是說，藝術品最重要的特點就在于獨一無二的稀缺價值，如果數字或加密時代的藝術作品還希望能被納入藝術的范疇，就必須保有自己的靈韻。

動態 | 會計公司H&R Block推出新服務 就如何正確申報加密貨幣損益提供咨詢:根據9月24日發布的一份新聞稿，美國會計公司H&R Block推出了一項針對從事加密貨幣交易的人士的新服務，專門就如何在納稅申報單上正確申報加密貨幣損益提供咨詢。（Cointelegraph）[2019/9/25]

從這一點來看，NFT之于藝術品，不單單是確權和防偽作用，而是我擁有這幅作品的NFT價值，而你只擁有作品的拷貝。

換言之，如果數字或加密時代的藝術作品找不到靈韻，那就難稱為藝術。

西方藝術史從文藝復興始，逐步勾勒出一些特征，而我們目前欣賞的藝術品也大多歸于此類，而比較新潮的當代藝術和加密藝術，更像是這種藝術形式的余韻，但是知過往才能明去處。

接下來，我們看些例子來感受下何為藝術，不過，本質上而言藝術是人的精神活動，以下只能給予啟發，無所謂對與錯。我們會從比較的視角來說明如何看待NFT藝術品的價值。

聯想回應新品手機如何應用區塊鏈技術：目前沒有更多可披露的:20日下午，聯想發布新品手機Lenovo S5，并將其定義為“區塊鏈手機”。那么Lenovo S5是如何應用區塊鏈技術的？全天候科技就此向聯想方面求證，對方表示，“聯想S5首創雙域隔離、全域加密的安全空間——Z空間，創新性解決支付安全的行業難題，能全面保障用戶的賬號、密碼以及網絡購物的安全，并從底層支持最新的區塊鏈技術。關于區塊鏈其它的內容，目前還沒有更多可以披露的。”[2018/3/21]

加密藝術絕不是高高在上的小眾珍藏，而是每個人都可以參與其中的大眾佳肴，以后的世界，人人皆可生成自己的NFT藝術品。

第一，宗教到世俗：文藝復興最重要的特征是恢復了「人性」。

鏡前的維納斯

創造于17世紀，作者委拉斯開茲是西班牙宮廷畫師，此畫也是17世紀西班牙繪畫中唯一一幅女性裸體畫。

維納斯是具有神性的，但是維納斯不是基督教的神，而是古羅馬的神，同時在中世紀敢于創造女性的裸體畫，去展示女性本身的優美，其中的反抗意味自不用說。

Beeple的作品「CROSSROAD」

這幅作品其中的蘊涵意味和神性毫無關系，也沒有任何禁忌，同樣是表現裸體，但是其中的惡趣味大家懂得都懂，和中世紀畫家相比，加密藝術家就是這么奔放。

第二，逐步走出西方中心主義。

以往的藝術從形式到內容一切都是西方審美，而我們則在潛移默化中認為這些才是藝術，當下，我們還需要非西方藝術家積極趕上來參與這場盛宴。

椅上的圣母

「椅上的圣母」作者是拉斐爾，他筆下的圣母像不同于以往的色彩暗冷，抽象蒼白，而是充滿柔情和母性，給圣母賦予了人性，讓人感受到的不是距離感，而是親切感。

回到現實，現在的加密藝術更多是西方世界在做，從宗教宣傳畫，到當代藝術，再到加密藝術，非西方藝術家還很少出現，不過也有好消息，NFT項目Kanon旗下的封閉型藝術品藏品庫項目K21?新增了「ChinaTracy」，也就是中國藝術家曹斐在虛擬世界互動作品「SecondLife」中創作的作品。

這一次的加密藝術浪潮，中國的現代化發展已經能讓中國的藝術家參與其中去，我們也更加期待這些藝術家能擁抱加密藝術，他們在運用中國元素時會更加得心應手，可以減少中國文化被文化挪用的風險。

第三，具象走向抽象。

從對現實存在的擬真描寫，再到光線、幾何的排列組合，而現在一切藝術形式都要消失了。

這一波的浪潮最早從印象派開始，再到波普藝術徹底拋棄一切的形式，藝術的解讀也就徹底因人而異，這也是當代藝術不被大眾理解的重要原因，而在加密藝術世界，一切形式和格律都可以被拋諸腦后。

戴珍珠耳環的少女

這是繪畫大師維梅爾的作品，即使我們沒有任何前置知識，也可以感受到少女的美好。

但其實少女的身份至今為止還不可知，她的頭巾也并不是荷蘭當地或者基督教的服飾，而是穆斯林的裝飾。至于閃亮的耳環，在那個崇尚簡樸和禁欲的時代，也完全不被世人接納，但那份美好可以穿越作者的時代被后人感知。

萌化版「戴珍珠耳環喝奶茶的少女」

從這幅圖片可以看出，以往的畫作，只有了解其背景、歷史我們就可判別藝術品想要傳遞的內涵，也就是說存在共通的意義空間，藝術作品可解讀可感知。但當代藝術特別抽象，對其解讀也就變得小眾和細分，總體上來說是一種極其個人化的表達方式。

以上就是從西方藝術史的發展角度來嘗試欣賞加密藝術。

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