深度剖析NFT像素藝術的潮流和發展趨勢_PUN

原文作者：@Luna.F@Irislaohu

TraFinityLabs&AIOLabs聯合發布，AIONews全網首發。

都說流行是個圈，2023年開年，有人注意到，NFT圈的流行風又刮回到像素藝術。像素風NFT穩穩地坐在各大熱榜的頭把交椅上。和女人衣櫥里永遠不會被淘汰的基礎款一樣，霸榜者們由小方格組成的頭像仿佛在說：凡經典者，必成永恒。這個道理，放在Web3也一樣適用。

眼下，CryptoPunks走勢爆好，被譽為“NFT領域的先驅之一”，熱門NFT的價格更是飆升到前所未有的高度。

我們在最近爆火的BTCNFT賽道不斷波動的熱度榜上，看到前64位的NFT中像素風NFT可以占據30-35名，輕松占據半壁江山。

像素風NFT讓人著迷的背后

2017年6月工作室LarvaLabs推出像素風NFTCryptoPunks，2022年“無聊猿”母公司YugaLabs將其收購，CryptoPunks稱得上是NFT的鼻祖。CryptoPunks發行共一萬個NFT，每個NFT代表不同的「朋克風」像素風頭像。在CryptoPunks網站上，每個朋克像素頭像都有自己的資料展示，顯示他們的屬性特征及所有權和出售狀態。其中的3100號和7804號在2022年3月11日均以4200ETH價格成交，按照當時的ETH價格計算，成交價格約在7566萬美元。CryptoPunksm#5822在2月份時，以當時破紀錄的最高價8,000ETH在市場售出。

從CryptoPunks作為第一個出圈而被玩家頂禮膜拜的NFT時，像素風就已經成為了NFT的基因之一，又被逐利者快速打成了模版。CryptoPunks已經征服了當今的NFT市場。此后的近兩年內，各類像素風NFT橫空出世，WorldwideWebb、CyberKongz、YuboRandos、Meebits、ApeGang、BitCats像素風NFT紛紛亮相。像素風NFT數字藝術作品的數量和市值不斷增加。截至目前，像素風NFT數字藝術作品在許多NFT市場中的數量和市值都排名前列，成為了NFT市場中的重要品類之一。在NFT領域浪潮迭起，像素風NFT在Web3擴張了全新的敘事。

Lyra將發布Lyra Newport版本，與Synthetix Perps集成提供深度流動性:5月23日消息，期權協議Lyra將發布Lyra Newport版本，該版本將Lyra與Synthetix Perps集成，可提供深度鏈上期權流動性、低費用和低滑點交易。[2023/5/23 15:19:45]

當購買像素風NFT之時，用戶究竟是買的什么？是購買者對于NFT中像素風格價值的認可與迷戀，是對NFT市場的藝術性的高度認可。數字藝術區別于實體藝術形態，簇擁者們在市場的高價追捧更像是猶如行為藝術的吶喊。

《藝術的價值：金錢、社會、美》書中曾提到：“從歷史上隨便找出一個時期，都會發現，時下的品味是交易商、收藏家、批評家、藝術館策展人這些藝術圈子里的人共同決定的。”

數字藝術的出現，豐富了藝術作品展現形式。一部分用戶看到了數字藝術的價值，人們的的價值載體找到了新的突破口。

像素風NFT的凝聚力量

“由PLAYINGCHUCKLEFISH所開發的《風來之國》，給我帶來了一種回歸故里的感覺，對我來說這種體驗是前所未有的。在2018首次揭示之后，我立刻被這種塞爾達式的冒險元素，豐富多彩的敘事以及復雜多樣的人物關系所吸引。但最重要的是，他由像素藝術所構建的華麗場景和高精度的環境讓我贊嘆不已。”像素藝術家ExtremelyOKGames在采訪中提到像素風的迷人之處。

像素風是NFT的一種藝術分類，NFT本質是對于是所有權和擁有憑證。《紐約客》對NFT和藝術品關系做了一個形象的比喻：對藝術品而言，NFT的功能類似于博物館為藝術品標注來源，給藝術品打上專有印章，之后還可以繼續在互聯網自由傳播。NFT的線上印章使其具備市場流通性的同時，同時具備身份社交標簽屬性。像素風的社交符號具備強烈的賽博朋克的特點，同時構建了獨特的加密藝術審美。當人們在購買像素風NFT的同時，也在為其所代表的屬性買單。一定有一部分投資客相信像素風NFT的升值空間，也有一部分玩家沉迷像素風NFT帶來的體驗：當他們擁有了像素風NFT，就能炫耀自己的前衛感和未來感。NFT的獨特風格使社交貨幣的屬性拉滿，社交貨幣是指利用人們樂于與他人分享的特質，來塑造自己的產品或思想，從而達到口碑傳播的目的。

中幣（ZB）與FERRARI達成深度戰略合作:據官方消息，中幣（ZB）集團旗下知名交易平臺中幣已與金融智能鏈FERRARI達成深度戰略合作，共同布局去中心化金融生態，雙方將在Smartchain（智能鏈）、DEX（去中心化交易平臺）、SWAP（流動性礦池）等領域展開多方面的技術合作并共同布局包括基于Eth1、Eth2以太坊信標鏈等領域的流量共享。

中幣（ZB）作為全球前 5 的數字資產交易平臺，2013 年成立至今，已為全球超過 1000 萬人提供數字資產交易服務，有超過 7 年半的安全運營歷史，日均交易額 30 億美金以上，其中BTC、ZB、EOS、XRP 主流幣種成交額長期位居榜首。

FERRARI智能鏈是由資深金融行業從業者和DEFI領域技術極客早在2018年創立，是首個鏈接DeFi（去中心化金融）和CeFi（中心化金融）的去中心化智能鏈，為開發者提供一站式去中心化金融產品發布平臺。[2020/12/2 22:50:11]

美國營銷咨詢公司VivaldiPartners曾將社交貨幣劃分為六個維度：歸屬感、交流討論、身份感、價值、擁護性、信息、知識的交流。NFT作為社交情景下的談資構成，是以上六個緯度的“高分產品”，自然而然在圈子里達到“瘋傳”。著名暢銷書《瘋傳》里談到，社交貨幣的價值在于像人們使用貨幣能夠買到商品或服務一樣，使用社交貨幣能夠獲得家人、朋友和同事的更多好評和更積極的印象。對于人們而言，擁有像素風NFT，就是對自己的人設就加上了：賽博朋克、高價值、未來感、稀缺性等多種標簽，這種談資的極致性感打造了現象級社交浪潮，讓更多的人自愿參與其中。

同時，NFT的金融流通性和獨特的分類，使大量對此感興趣的人凝結成新的社區力量，像素風首當其沖。新生代網絡中人們對于認同感的需求越來越高，像素風NFT所具備的收藏價值，使之可作為社交商品轉送。NFT的唯一性，使擁有者對于自己身份信息達到唯一性認同。具備同類NFT的人快速形成社區，在社區內尋求認同感，擁護喜歡的NFT，找到共有圈層并在其中獲取交流相關知識信息：我擁有了一個賽博朋克的稀缺NFT，同時也具備了NFT領域中的OG俱樂部會員資格。這使像素風NFT的社交貨幣價值更上一層樓，引起了大量感興趣的人們投入其中。

動態 | 海南省衛健委啟動醫療服務監管平臺 將區塊鏈與健康產業深度融合:據新浪財經報道，在今日舉辦的中國數字健康醫療大會上，海南省衛健委正式啟動海南省互聯網醫療服務監管平臺。將運用區塊鏈、大數據等技術，實現對醫療真實性、醫療行為、用藥合理性、診療水平、醫療花費等進行自動化智能監管與預警。海南省衛健委等圍繞海南省政府和中國電子信息產業集團關于“共建健康醫療大數據產業生態”的目標，以數據為核心打通健康醫療全產業鏈，推動大數據、區塊鏈、人工智能等技術與健康產業深度融合發展，形成全球領先的數字健康產業生態。[2019/11/30]

一窺像素風背后的反文化態度

在90年代末期，像素風逐漸被游戲界視為“粗糙”、“生硬”的代名詞，不再受到青睞。但像素藝術并沒有被淘汰，反而成為一種獨特的風格和文化符號。究其原因，像素風本身就是運用簡單的元素表達主題內容，具備無限的創作空間，藝術風格別具一格。像素并不通過現實主義的手法去表現信息，相反，像素風表現出的簡單、干凈的視覺效果，可以有效減少視覺信息過載，從而提高信息的傳遞效率。

像素之所以能成為像素風，因為它退一步是復古，進一步是潮流。2017年，軟件公司LarvaLabs的創始人MattHall和JohnWatkinson開發了一款程序，能夠生成數千個隨機角色，這些角色看起來并不屬于當時的主流審美類型。沒過多久，LarvaLabs就推出了我們現在所熟知的CryptoPunks——不規則像素組成的藝術圖像集合。在這些像素形象中，除了人類形象，還包括若干綠皮僵尸、長毛猿人和藍皮外星人等非人類形象，也都配有標榜個性的配飾組合。二位創始人直言，CryptoPunks的靈感來自倫敦Punk精神：“他們必須是一堆不合群和不合規的人，20世紀70年代的倫敦Punk運動感覺就像是正確的審美觀，以電影《銀翼殺手》和威廉·吉布森的小說《神經漫游者》為代表的反烏托邦的賽博朋克精神也對此產生了影響。”在他們看來，區塊鏈運動的早期有一種喧鬧的反建制精神，這正是他們想在朋克的外表中反映出來的一種氛圍。

聲音 | 經濟日報：推進區塊鏈健康穩步發展，必須引導區塊鏈技術與實際應用場景深度融合:\u202811月8日，經濟日報刊文“區塊鏈：腳踏實地走向光明未來”。文章表示，當前，區塊鏈的關注熱度起來了，但區塊鏈行業的發展還需要靜下心來，踏踏實實進行技術探索，才能實現區塊鏈技術和產業創新發展，實現區塊鏈在數字經濟時代應有的價值，占據以區塊鏈為代表的新時代互聯網科技制高點。推進區塊鏈健康穩步發展，必須繼續嚴厲打擊投機行為，必須引導區塊鏈技術與實際應用場景深度融合。[2019/11/8]

受限于像素藝術的特點，像素風NFT人物臉部細節模糊，只能看清輪廓，充滿一種受約束的未來感，高飽和的艷麗色彩給NFT披上朋克外衣。像素風分辨率低的刻板印象早已被拋之腦后，玩家看到的是限定的視覺資源背后更加開放的闡釋空間。藝術家通過限制和簡化來描繪畫面，通過像素點來傳達情感和思想，以此來反對過分強調畫面品質卻華而不實的作品。抽象性與象征性是像素風NFT的通點，也是Web3玩家追尋的態度。

此前，不乏有人發出“像素藝術已死”的觀點，而在如今的NFT世界里仍有大批藝術家在為創作出接近完美的像素作品而努力，不斷萌生出的一個又一個像素NFT就是對上述觀點最有力的反駁。諸多像素風NFT項目帶著各自的闡釋席卷Web3世界，帶著創意與傳播力量不斷闡釋著經典。人們經常對像素風NFT的獨特性和價值提出質疑。但CryptoPunks想表達的遠不止此——用創始人的話說，投資CryptoPunks這樣的NFT可以讓每個人在這種新藝術形式的角色中表達真我。

NFT世界像素風回歸，是偶然還是必然

像素藝術是一種利用像素點陣原理繪制的數碼圖形，它最早出現在20世紀80年代的電子游戲中，由于當時的技術限制，游戲畫面只能用粗糙的小方塊來呈現。童年回憶《塞爾達傳說》《超級瑪麗》《魂斗羅》就是像素風的代表游戲，伴隨80、90一代人的成長。那么也就不難理解，其他風格很難取代像素風的原因首先就是——復古情懷。

聲音 | 王小云：密碼技術將深度融合5G、區塊鏈等技術，為物聯網安全保駕護航:2019物聯網密碼應用專題峰會在無錫召開。密碼學家、中國科學院院士王小云在會上表示，物聯網絡設施，是經濟社會運行的神經中樞，也是可能遭到重點攻擊的目標，而密碼是保障物聯網網絡安全的核心技術和基礎支撐。密碼學是集數學、信息科學、計算機科學和物理學等于一體的深度交叉與融合的學科。密碼技術將深度融合5G、區塊鏈、人工智能、衛星通信等技術，為物聯網安全保駕護航。（經濟參考報）[2019/9/12]

俄裔美國學者斯維特蘭娜·博伊姆在《懷舊的未來》里寫道，“全球都在流行這種懷舊病，越來越多的人渴望擁有一種集體記憶的共同體情感，渴望在一個碎片化的世界中獲得一種連續性”。在無社交不Web3的時代，錢包里的NFT就是叩開一個個社區大門的名片，代表holder的審美和品味，也是展開social的絕佳引入話題。而像素風無疑承載著大多數holder的童年回憶——即使是對馬賽克版《超級瑪麗》體驗不多的00后來說，《我的世界》也可能是他們的心頭好。你不必擔心對方不了解死亡搖滾，也不必覺得可愛風會格格不入，像素風具有得天獨厚的優勢，可以快速勾起一眾人的共同回憶。親切，無憂，快樂，仿佛把人拉回特定的年代，下課鈴一響，就三五成群地直奔游戲廳，迅速淹沒在汗味和辣條味交織的人聲里。曾經的硬件限制已經成為時代眼淚，像素風的保留和延續則證明，永遠都有人在懷念。Web3給我們提供了可以懷念的方式，那我們為什么不可以直接承認，就是想狠狠懷念一把童年？

除了情懷，像素風確實也可以快速打開市場，運用像素來創建各種元素、各種配飾的NFT形象要比其他類型的容易得多。NFT大小有限，畫質不高，這也是為何我們常常覺得NFT本身就很像素化。如果減少圖像中所使用的顏色數量，文件大小也會變小，那圖像就更能適應各種屏幕尺寸和分辨率，有效兼容各種設備。像素風NFT可以在幾分鐘內就完成制作，設計上也擁有更多的靈活度，藝術家可以輕易創建大量不重復的NFT作品。相應地，與其他類型的NFT相比，像素風NFT的價格通常較低，玩家基礎也更大，運營成本也更可控。這種相對的低價促進了更多人參與進NFT市場，為整個NFT市場增長做出了貢獻。盡管熱門項目CryptoPunks的底價偏高，也并不妨礙大量玩家涌向像素風。

不過要知道，像素風也并非我們所理解的“馬賽克”那樣簡單。早期的像素畫鋸齒化明顯、顏色數量較少，如今的技術早已突破了分辨率與顏色數量的限制，多樣的繪畫形式也令像素畫的界定范圍更加靈活自由。這就意味著，藝術家需要在有限的畫布中利用造型、構圖和色彩等美學因素，反復斟酌素單位的排列位置，將每一個像素單位的作用最大化。看似簡單的NFT像素作品，也蘊含著藝術家多年積累的技術和經驗。至此，是不是覺得入手NFT是一個很不錯的投資？

早期像素風所呈現的顏色受限于電子游戲屏幕RGB色彩顯示，色彩選擇僅局限于56種，因此游戲開發者通常會選擇高飽和度的主色、低飽和度的過渡色和陰影進行搭配。紅綠撞色配藍黃撞色是最常見的組合，給游戲玩家帶來強烈的視覺沖擊，讓大腦分泌令人興奮快樂的多巴胺。后來的拼豆、十字繡、樂高等像素藝術作品依然延續了這一色彩法則，像素NFT也不例外。像素風NFT的視覺張力可以給用戶帶來興奮、好奇的感覺，在大熱榜單的數排頭像中也是如此吸睛。

縱觀歷史，NFT風格能否決定市場價值？

CryptoPunks創造之初，LarvaLabs自留了項目中的1000張頭像NFT，其余9000張NFT免費發放給擁有以太坊錢包的用戶。

CryptoPunks后續的市場幾乎炒作到天價，藏品漸漸流轉到了鯨魚手中。CryptoPunks的前5大持有者主要是原始收藏家，他們迄今仍然擁有CryptoPunks總數的14%。

隨著時間增加，NFT收藏家的交易演變也表明，“傳奇NFT收藏家”的交易在總交易量中所占的比例越來越小。

巨鯨玩法滋生了更多的暗箱操作和內幕交易，錢包的數量并不代表真實玩家的數量。買賣雙方的真實性和資金流轉或許成為了金融游戲，高價流轉的市場必然不是普通人的領域。而藝術風格并不能避免金融力量的裹挾與控制，炒作機制使市場中的交易真假摻半。Beeple的“一拍成名”之后的媒體曝出，買家是Metapurse的創始人MetaKovan。Metapurse主導發行了關聯Beeple的代幣B.20。同時，Id為metakovan的同一位買家還以11個不同名字的錢包參與了Beeple在2020年12月的作品拍賣。

NFT藝術品—來自金字塔頂的狂歡游戲？

另一方面，隨著更多的藝術家、創作團隊的參與，NFT市場的流行更加多元化。CLONEX、PrimeApePlanet、NFTBoredBunny、HAPE等多種流行NFT風格與像素風都相去甚遠。

精細化圖像和3D技術的高速進場，使NFT市場多樣化爆發。主流藝術家開始加入NFT賽道，數字藝術漸漸與市場平行。隨著市場上多種藝術風格的加入，NFT市場的藝術風格乃至藝術體系也將多元化演進和爆發。不僅圖片藝術，視頻、音樂等多種形式都在進入NFT市場。

像素風的流行之外

藝術是一種不斷發展的媒介，隨著新的風格和技術的流行，它在過去的基礎上探索人類經驗和想象力的新角落。正如那些馬賽克和彩色玻璃導致了LCD手表和Pong一樣，過去的像素藝術正在影響現在的創作者，為游戲的未來創造新的基石。“從古希臘和羅馬馬賽克到彩色玻璃，再到十字繡、編織和串珠藝術，再到公共交通巴士或電飯煲正面的點陣打印機和廉價液晶顯示器，”擁有數十年經驗的像素藝術家Christina-AntoinetteNeofotistou描述道，“離散點的放置在網格上表示圖像不會很快消失。”

對于創作者而言，藝術的流行像是東風乍起，借著這股東風或者能在早期突破圈層的限制，撕開現實世界的一角。但是隨著入場力量的增多，加密藝術并不能給出理想中的完全去中心化的公平公正的市場，金融屬性使之離不開巨鯨的目光。在未來，更多風格和玩法的NFT能不能給出多元的答案，我們相信會有更多的想象空間。

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