NFT玩家：不曾擁有 我們只是過客_NFT

他們來自 AI、區塊鏈、數碼藝術和賽博朋克等不同領域，鮮衣怒馬地匯聚在 NFT 藝術狂潮中。

2021 年 3 月 11 日或許是一個可以載入藝術史的日子。當天佳士得拍賣了一位名叫 Beeple 的藝術家的 NFT 作品，最終成交價 6934 萬美元。這個數字讓藝術圈驚訝，也震驚了全世界。要知道，2015 年，印象派畫家莫奈的一幅《睡蓮》，拍賣成交價也才 5400 萬美元。

名不見經傳的 Beeple 是誰？而所謂的 NFT 又是什么？各種信息逐漸從區塊鏈圈子發酵，滲透到更廣大的人群。在一浪高過一浪的 NFT 拍賣新聞背后，是一群怎樣的藝術家和收藏家在玩耍呢？

3 月 11 日拍賣的這個作品名叫《Everydays -The First 5000 Days》，底價是 100 美元，上架十分鐘就迅速突破了 100 萬美元，到截止日，價格從 1000 萬美元飆升至 2000 萬美元。讓很多參與者驚訝的是，一位神秘買家在最后時刻用接近 6000 萬的價格技壓群雄。

而這幅作品的作者 Beeple，不久前還是個開著輛二手豐田的設計師。他的真名是 Mike Winkelman，從 2007 年 5 月開始，他堅持每天創作一幅畫，大多是用 Cinema 4D 程序完成的設計草圖，主題從粗糙的立方體逐漸轉向有敵托邦色彩的未來圖景。賣出天價的 The First 5000Days 只不過是他 5000 個日夜所創作作品的壓縮像素圖。通過這次拍賣，Beeple 一躍成為全球身價第三的在世藝術家，排在他前面的是杰夫·昆斯和大衛·霍克尼。前者數次刷新全球在世藝術家拍賣紀錄，后者與安迪·沃霍爾齊名，被稱為「英國藝術教父」。

很多人看不明白，傳統藝術品拍賣，賣的多半是實物，而 Beeple 賣的是一幅數字圖片。買下一幅可以無限復制的圖片，買家是腦子進水了嗎？圈內人會告訴你，確切的說，這么多錢買下的不是這幅數字圖片，而是一個 NFT。

NFT 的全稱為 Non-fungibleToken（不可互替通證）。就 NFT 的拍賣而言，買家買到的其實是一種所有權的憑證。如果說「房產證」證明了你在法律上擁有某幢房子；那么，NFT 則是通過一種技術方法來證明你擁有某個藝術品的權利。這個權利是被作者認可和授予的，由不可篡改的區塊鏈技術來保證其真偽。一幅畫可以被千萬人免費欣賞，但這只是一種使用權，而一幅畫只有一個所有權，只能由作者賣給買家，買家再轉手給下一位。而 NFT 就是這一所有權的證明。

SuperRare創始人：SuperRare的NFT版稅不會消失:金色財經報道，SuperRare創始人Jonathan Perkins在NFT巴黎會議期間表示，向創作者付費的決定早在五年前就已做出。他說：“當時我們采取了一個相當有爭議的舉措，將藝術家版稅包括在內。如果我們可以通過版稅幫助藝術家賺錢，為什么不至少嘗試一下呢？因此，我們在建立某種標準方面發揮了一定作用，至少在藝術方面。SuperRare的版稅不會消失。”

SuperRare是一個面向藝術創作者和NFT收藏家的社交網絡，Perkins認為，更廣泛的市場面臨的挑戰與該平臺面臨的挑戰大不相同，因為“SuperRare上的收藏家通常不進行高頻交易或試圖快速賺錢。”Perkins說：“我們花了五年時間建立了一個社區，讓收藏家真正與藝術家建立聯系，而且有更多的善意和長遠眼光，這往往更容易就保留版稅達成共識。”[2023/2/28 12:32:54]

順著這個思路，一切有象征意義的符號都可以變成 NFT 來拍賣。所以，近一段時間，我們看到，從 NBA 球星的精彩照片到 Twitter 創始人的第一條推文，從 TIME 雜志的某一期封面到《紐約時報》的某篇文章，都可以轉化成 NFT 來拍賣。

另一個值得留意的信息是，NFT 拍賣大多以 ETH（以太坊，一種加密貨幣）來標價，天價成交的潛臺詞是，買家們大多是加密圈的大鱷，他們根本不在乎這點小錢。不過，漩渦中心的 Beeple，對加密資產卻沒那么大信心。拍賣結束后，他立即將所得的加密資產全部套現成美元，在接受《福克斯》采訪時，他說 NFT 的價格絕對是一個泡沫。

中國也有不少玩家在參與 NFT 游戲，下面是我們采訪到的兩位藝術家和一位收藏家的故事。

Satoshi Nakamoto's Whimsical Ideas

Trapped Sou

BAYC系列NFT地板價回升至58.18 ETH，24小時漲幅21.21%:11月16日消息，據NFTGo.io數據顯示，BAYC系列NFT地板價回升至58.18ETH，24小時漲幅達21.21%。此外，該系列NFT24小時交易量達3915.63ETH，約合492.3萬美元，交易量24小時增幅達32.51%。[2022/11/16 13:12:54]

World War III

Sleepy 指著手上的紋身解釋說，馬蹄蓮象征純潔、永恒，這是他的愛情觀。花體字「WRATH」是指七宗罪里的「憤怒」，提醒他用尖銳的眼光觀察這個世界。老虎頭則是因為他的生肖是虎。1998 年出生的 Sleepy 是個典型的 Z 世代，在海淀長大，豐臺讀的大學，說話帶著北京腔。

和很多年輕人一樣，他的耳機里放著嘻哈音樂。他從小就聽 Hiphop，初一就開始在學校申請成立 Hiphop 社團，結果六年過去，到畢業了依舊沒有申請下來。上了大學，Sleepy 繼續申請，但娛樂圈的負面新聞又成了新的阻礙。于是他和朋友們弄了個地下的 Hiphop 組織，發展壯大，在整個首都經貿大學校園都小有名氣。自己喜歡的那幾位 Hiphop 歌手能否被解禁，學弟學妹們能不能成立一個官方 Hihpop 社團？慢慢的，這些問題他也不再關心。

上大學時 Sleepy 讀的是審計專業，老師上課時跟他們講過一點區塊鏈的知識，他記在了心里。

首經貿的審計專業是學校的王牌專業之一，又地處北京，每年的就業率和去向都不錯。大三時開始實習，他去了一家著名的會計師事務所做年審工作。這種實習機會對大多數學生來說，是不可多得的機會。但 Sleepy 體驗下來發現，外人看到是這個職業的光環和靚麗，而他感到的卻是工作的疲憊，從中找不到人生的志趣。

思考良久，Sleepy 覺得，寫文章、輸出觀點能讓自己快樂，就扭頭去了一家區塊鏈媒體做記者。2020 年，由于工作關系，剛踏入職場的 Sleepy 第一次聽說了 NFT 這個詞兒。好奇心重的他，跑到 NFT 拍賣平臺上看了一眼，頓生感慨：「很多人的作品做得那么爛，為什么還能賣出去？」

NFT 藝術品是一個新生物，拋開那些繁瑣的概念，其制作門檻并不高。很多人甚至拿著一些連涂鴉都算不上的「作品」放到拍賣平臺上湊個熱鬧，而大部分平臺方在初創期對藝術家及作品的審核并不嚴格，自然也來者不拒。

Kanye West的防彈衣實物及NFT以7.5萬美元售出:12月17日消息，美國說唱歌手 Kanye West 在亞特蘭第二場試聽會上穿著的防彈背心（帶有 DONDA 字樣）實物及 NFT，近日在佳士得拍賣會上以 7.5 萬美元價格售出。據悉，該 NFT 由 Ethernity 于 2021 年 11 月 11 日鑄造。[2021/12/18 7:47:08]

Sleepy 覺得自己也能創作，「起碼我能做得比他們那些作品好看點。」大學里自學過繪圖軟件的他，把這些技能撿了起來。2020 年 9 月，Sleepy 把自己的第一幅 NFT 作品掛上了拍賣平臺。和那些只能稱為表情包和鬼畫符的 NFT 作品一樣，拍賣開始后，他的作品逐漸沉入了汪洋大海般的作品庫。但 Sleepy 倒沒有多大失望，正如他所說，這只是他的一個興趣愛好，他并不靠 NFT 吃飯。

平日里他繼續關注著加密藝術圈，這是他工作中需要覆蓋的領域之一。

2021 年 2 月，喜從天降，他的第一幅 NFT 作品賣掉了，緊接著就是第二幅、第三幅。身披代碼的蒙娜麗莎、飛在天上的巨大鯨魚、油畫版的中本聰，這些充滿加密朋克味道的 NFT 被買家們一件件挑走。他在 NFT 藝術家中開始有了排名，也收獲了價值數萬元的加密資產，這讓他的母親都感到驚訝。

Sleepy 不僅制作 NFT，碰到喜歡的作品他也進行收藏。「沒什么訣竅，碰到可愛的、喜歡的就收藏一下。」他覺得 NFT 市場未來會像淘寶一樣，慢慢開始分化：有高端的、昂貴的奢侈品，也有走量的工藝品。關于 NFT 的財富效應，他說，「一個人從 10 美元賺到了 100 萬美元，這是所有人都愛看、媒體愛寫的故事。」他并不排斥這些簡單粗暴的敘事手法，「我覺得現在 NFT 需要的是讓更多人進來，就像電商平臺一樣，更多的用戶進來，生態才會完善。」

作為創作者，Sleepy 認為，NFT 只是展示自己創作的一個平臺。他并不想靠它賺錢。和大多數陷入內卷困境的年輕人相比，在北京長大的他壓力要小很多，「一份不太緊張的工作，有空間做自己喜歡的事，就是我理想的生活。」

3 月 15 日，他發了一條朋友圈，在 NFT 藝術家里他目前排名 1829 位，下一個目標是前 1500 名。

Portion與Palm NFT Studio達成戰略合作:Portion近日與Palm NFT Studio達成戰略合作關系，讓藝術家有機會以可持續的方式創作和銷售其作品。Palm是基于以太坊區塊鏈的NFT文化和創意生態系統。通過集成Palm的可擴展基礎設施，Portion將消除許多復雜性并為創作者和收藏者節省成本，同時保持分布式協議的去中心化性和技術完整性。[2021/8/29 22:44:59]

第一次約 Reva 采訪，她婉拒。后來她告訴我，當時她出現了一些焦慮癥的癥狀，就拒絕了所有邀約，回到了深圳的家中。NFT 這個新事物大火之后，約她采訪、向她請教的人蜂擁而至。「這讓我很有壓力，甚至有些害怕。」休息了一段時間，Reva 選擇再次面對這些來自外部的窺探。

鏡頭里的 Reva 戴著一條拼色的頭巾，大大的細框眼鏡讓她笑起來感覺有些靦腆。她是客家人，喊自己的父親卻喜歡用北方人稱呼的「老爹」，看似簡單的妝容中能找到不少小巧的心思，青釉色的耳環，淡淡的眼妝，聲音里透著一種少年感，猜不出年齡。

在本就小眾的 NFT 藝術圈，Reva 居于更小眾的一個領域。2020 年 8 月她正式開始制作 NFT，她把自己的創作方向稱為算法藝術：通過計算機代碼來合成一系列的藝術作品。從事這個領域的藝術家少之又少。9 月，她創作生涯的第一幅 NFT 作品上架，一天后，一位神秘的收藏家以 0.5 枚 ETH（當時約兩百美元）的價格將它買走，從此她的作品開始一張張售出。前一陣子，一位同樣喜好算法藝術的印度藝術家在推特上聯系了她。恰逢中印局勢變動，雙方一拍即合，決定在藝術領域做一次國際交流與合作。

她到前門拍攝了一些素材，找人多的地方，用人群的喧鬧聲做音樂。又拍下北京白茫茫的大雪，想和印度自然風光相照映。結果作品出來時，喜歡的素材一個都沒用上。她講這段經歷的時候，聲音里透著遺憾。而提起她特別想嘗試的帶有交互性質的藝術創作，比如現場編寫代碼來控制燈光秀，甚至編寫音樂，她則會開心地笑起來。

Reva 對創作的追求，來自心底的一股執念。年幼時，在少年宮學畫，其他同學陸續離開，她卻一直堅守，同批次學生最后剩她一個。幼兒園里，別的小朋友畫藍天白云小房子，她畫自己喜歡的日系美少女。老師跟父母告狀：「孩子畫的人，細胳膊細腿的，得糾正回來。」課上她改了回來，私下里照畫不誤。

NFT項目MoonCats已投票通過關于永久鎖定剩余160只創世貓的提案:NFT項目MoonCats社區現已投票通過關于銷毀MoonCatRescue合約私鑰以永久鎖定剩余160只創世貓的提案，并將向投票參與者空投6只MoonCat和一只創世貓（GenesisMoonCat）。目前，開發人員已銷毀MoonCatRescue合約私鑰。[2021/3/23 19:09:05]

教她的老師曾經問她，要不要去參加藝考。面臨小升初考試的 Reva 并不明白什么是藝考，也沒有告訴父母，于是選擇了正常考學。上完初高中，父母更關心她的學習，畫畫也就成了叛逆期的小秘密。

大學的時候她學的是信息安全，和藝術毫不相干，但「區塊鏈」這個詞第一次進入了她的世界。信息安全專業涉及到的大量密碼學理論，也是區塊鏈技術的基礎，這為她后來迅速理解 NFT 埋下了伏筆。用她的話說，「看到《比特幣白皮書》的第一眼，我就懂了。」

畫畫也從未停止。2008 年之前流行「人人網」，她在上面創作了一個名字叫「夏之子」角色，每天都更新一則簡筆畫，再配上自己一些稀奇古怪的想法，比如「永恒是由無數個瞬間組成的，但每個瞬間都是永恒的」這樣的文字。大學期間，只要是和畫畫相關的活動和社團，她一個都不落下。

讀研時她的美術功底終于發揮了作用，參加中科院的虛擬現實班招生考試，她筆試成績并不好。面試的時候，她拉著導師瀏覽她大學時做的一些作品。其他師兄弟都是專注于算法技術和理論知識的典型程序員，做出的模型毫無美感可言。良好的美術功底讓 Reva 的作品一下子脫穎而出。

2012 年 Reva 從中科院的虛擬現實碩士班畢業，在中國電影集團做算法工程師。2016 年被稱為 VR 元年，創投資本火熱涌入，她加入了一個初創公司做技術開發。VR 熱過去，找不到落地機會的資本又涌入了 AR 領域，Reva 也跟著改變了自己的方向。做了兩年，等到 AI 成了新的風口，她卻選擇了辭職，成為一名自由職業者，并想轉向藝術領域。

在她看來，如果 VR 轉 AR，發展方向還可以說是一脈相承，但從 AR 轉 AI，技術上根本說不通。「這種轉型難道是正兒八經在做技術嗎？我有些失望。」

另外，程序員往往是 996 式的工作節奏，她每天回家時已是深夜。失去了生活空間的她，只能通過熬夜刷視頻來換取掌控生活的感覺，在加班與奔波中，她無法關心工作以外的事情。「我覺得我失去了人性。」

即便算法工程師稀缺，即便有六年的技術開發經驗，Reva 還是毅然放棄了高額薪水和過去積累的資源。在家里想了一年多，她決定扎入美術領域——她從小就魂牽夢縈的那個世界。只不過，過去它叫美術或設計，而今天它叫 NFT 藝術。她還記得，1994 年《美少女戰士》在香港首播，深圳也開始流行日系動漫。正在上小學二年級的 Reva 去少年宮學畫畫。父親問，你能堅持下來嗎？她說，我能。

Empty house

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宋婷-膚色巴別塔

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沙塵暴籠罩中的北京，散發出某些科幻中的廢土氣息，而遠在西南的大理，則一如既往的碧水藍天。

曹寅行程匆忙，在一家酒店接受了采訪。作為圈子中影響力最大的人物之一，他的頭銜不少：某基金創始人、愛沙尼亞央行數字貨幣顧問、NFT 布道者、媒體資深讀者……還有一個中文世界不多見的名頭——NFT 收藏家。

「藝術品有兩次生命，一次在創作藝術家那里，一次在收藏藝術家這里。」曹寅說。NFT 藝術家們大多醉心創作，而作品上架后能否售出，則需要考慮收藏家的趣味。一個是創作者，一個是擺渡人。

由于對 NFT 藝術品的深度理解和豐富經驗，曹寅深受國內外 NFT 藝術家的喜歡，一些國外的藝術家甚至只將自己的作品賣給曹寅。「他們非常在意自己的作品被誰拍走，有的藝術家其實根本不缺錢，缺的是能欣賞自己作品的人。」每天都有新興的藝術家在推特或者電報上私信曹寅，告訴他自己的創作理念，希望他能給這些抽象的作品做一次文本上的解讀。

關于 NFT 藝術品收藏，曹寅初步建立了幾個關注方向。在他心中，NFT 是關乎藝術史的革新，他收藏的作品都充滿著他對美的理解。所以，他的社交賬號的頭像就成了一個展示櫥窗，他會在這里放上自己收藏的藝術家作品。現在的頭像是草間彌生，一位日本的傳奇藝術家，她的作品中經常出現「波點」，帶著迷幻和眩暈，曹寅毫不吝嗇對她的贊美。

曹寅出身于金融業，在信達證券工作多年。2015 年，國家能源局請他做一個能源行業和互聯網模式結合的研究課題。他率先將區塊鏈技術的理念加入到了研究課題中。課題結束后，曹寅和同事開始了區塊鏈創業，后來與 IBM 合作建立了中國最早的區塊鏈能源實驗室之一。

將區塊鏈技術應用到能源領域，這是一個潛力巨大的機會，但時機卻太早了。恰逢市場行情低迷，曹寅順勢去了歐洲調研，寫書、游學、投資，從柏林到愛沙尼亞，他認識了許多做先鋒藝術的朋友，開始收藏加密藝術品。他最愛柏林，覺得那里的藝術氛圍很棒。疫情爆發后，人們寸步難行，線上加密藝術吸引了他的目光。

聊到 NFT 的歷史意義，曹寅金句頻出，他試圖站在人類藝術史的角度去理解 NFT 和加密藝術的誕生和火熱，他認為這是一場范式革命，打破了傳統藝術圏金字塔式的層級結構，推動了藝術平權的發展，而成為收藏家就是最好的見證歷史的方式之一。

《Green Bottle》是他收藏的一幅作品，由一位尼日利亞的藝術家 Osinachi 創作。Osinachi 既是畫家，也是作家，他的作品有同性戀、女性及有色人種等主題，里面的人物往往沒有眼睛。

曹寅對這幅作品做了一次深度解讀，認為表達酗酒和音樂選擇在形成男性行為方面有很深的影響，他還引用了 Toxic·Masculinity（美國社交媒體的熱點詞匯）的「有男子氣概」的理念。

「乍一看，Osinachi 的作品與另一位非洲肖像藝術家 Amoako·Boafo 相似。但不同的是，Osinachi 創造了一種新的視覺語言，不僅是作品非常罕見地使用 office word（辦公軟件）和照片拼貼畫來創作，更重要的是，抗議和斗爭的主題貫穿于他所有的畫作中。如果說 19 世紀的藝術重視美學呈現，20 世紀的藝術重視各種復雜性概念的整合，那么新興藝術時代的集體意識就決定了 21 世紀的當代藝術應是對身份自由的爭取。Osinachi 的藝術作品就像他的小說一樣：是表達，記錄，展示和讓人們接觸當代尼日利亞與非洲的新方式。雖然他作品人物都沒畫眼睛，但好似又為人們開啟了一扇窗，他的作品可以讓我們透過他的視角看到尼日利亞普通人和 Osinachi 自己的經歷。」

曹寅的藝術評論有許多專業名詞，這應該是藝術圈和加密圈都向往的一種表達風格吧。當然，他也說過，這都是他的愛好，他的主要身份是數字文藝復興基金會的創始人，投資與孵化才是他的主業。

NFT 到底是一種愛好，還是一種投資呢？曹寅回答，他曾教過一個朋友如何進行收藏，但對方更關心的是能不能有巨大的收入回報。「我從來不覺得這是投資行為，因為我是從個人喜好出發。」

他認為藝術是一件和感性有關的事，投資卻需要理性。夜里，線上互助社群中，曹寅說要在上海辦一個 NFT 展覽，邀請大家參加。興奮的藝術家們一下子打開了話匣子，詢問起報名要求和相關事宜。曹寅一一回復，草生彌間的頭像不斷出現，紅色的頭發分外惹眼。

有人稱 NFT 為「加密藝術」，這是一個行進中的「概念」，關于這個領域的第一本書籍還未出現，也沒有歷史可以記錄。我們看到許多人，從人工智能、區塊鏈、數碼藝術、賽博朋克、新媒體等地方冒出來，擠進人頭攢動的 NFT 社群。他們青春年少、才華橫溢、衣錦夜行、樂在其中……

原文標題：《NFT 玩家：誰都不曾擁有，我們只是過客》

原文來源：司林威 正午故事

Tags：NFT區塊鏈EPYLEEArtwork NFT區塊鏈技術通俗講解SLEEPYSLEEPEE

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